qu’est ce que le pack travel extra last minute ?

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PDF TRAVEL EXTRA PACK – Cloudinary
que le Travel Extra Pack et le voyage à forfait sont des produits indépendants. En ce qui concerne plus particulièrement les avantages visés à l’art. 1, il est précisé ce qui suit: A) la réduction sera comprise dans le prix d’achat du forfait voyage à avec lequel le Travel Extra Pack est acheté. Par conséquent, la base de calcul …

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Services Travel Extra – Conditions d’utilisation | SAS – Flysas.com
Les services Travel Extra sont des services payants que vous pouvez ajouter à votre réservation, sur les vols opérés par SAS. Vous pourrez en savoir plus ici sur les conditions générales des services suivants : Réservation de siège Siège supplémentaire Excédent de bagage Repas précommandés Accès au salon Biocarburant SAS Upgrade

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Last minute avis : j’ai testé et voici mon retour d’expérience – Webcity
C’est possible, notamment grâce aux offres de dernières minutes que proposent certains sites de voyages comme Last Minute. Vous pourrez profiter de séjours complets, avec le vol, l’hôtel, des excursions ou la pension complète en achetant votre voyage quelques jours ou quelques heures avant de partir ! Mais est-ce que ça en vaut vraiment la peine ?

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Arnaque Lastminute.com – Forum de voyage sur Forfaits vacances
Lastminute n’annonce jamais le nom de l’hôtel pour pouvoir jusqu’à la dernière minute aller au moins cher en vous facturant le double du prix par rapport aux autres agences malgré les réductions qu’il affichent. De plus, vous ne pouvez pas vous renseigner sur l’hôtel avant de réserver.

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Besoin d’aide ? | lastminute.com
Le service de comparaison et de réservation de produits Vols et Vol + Hotel est offert par Viaggiare Srl, appartenant à lastminute.com group, dont le siège social est situé Via Del Don 3, 20123 Milan, Italie – Registre des Opérateurs de Voyages et de Séjours ATOUT France IM099210005. Les autres prestations touristiques sont offertes par LMnext FR, SASU au capital de 100.000 …

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Arnaque Lastminute.com – Forum de voyage sur Forfaits vacances
C’est la première fois que nous réservons sur ce site sachant que cela fait plusieurs années qu’on achète des billets sur Internet. Une fois réservation faite le site nous dit d’attendre la confirmation de la réservation alors que sur les autres sites la confirmation se fait automatiquement une fois payé.

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Vacances d’été 2023 | lastminute.com
Si vos envies vous portent vers une des grandes villes européennes prisées des touristes, la réservation de vacances d’été en dernière minute peut s’avérer tout à fait intéressante. Mais il serait bien plus raisonnable de vous y prendre à l’avance pour avoir le plus large choix d’hôtels et de prestations.

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Useful Information | lastminute.com
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Pour les articles homonymes, voir Retour vers le futur (homonymie).
Retour vers le futur
Logo du film en version française.
Données clés
Titre original Back to the Future
Réalisation Robert Zemeckis
Scénario Robert Zemeckis
Bob Gale
Musique Alan Silvestri
Acteurs principaux
Michael J. Fox
Christopher Lloyd
Lea Thompson
Crispin Glover
Thomas F. Wilson
Sociétés de production Universal Pictures
Amblin Entertainment
Pays de production États-Unis
Genre science-fiction
Durée 116 minutes
Sortie 1985
Série Retour vers le futur
Retour vers le futur 2
(1989)
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
Retour vers le futur (Back to the Future) est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1985.
L’intrigue relate le voyage dans le passé d’un adolescent, Marty McFly, à bord d’une machine à voyager dans le temps fabriquée par le docteur Emmett Brown, à partir d’une voiture de modèle DeLorean DMC-12. Parti de l’année 1985 et propulsé le 5 novembre 1955, Marty, aidé du « Doc » de 1955, doit résoudre les paradoxes temporels provoqués par ses interventions dans le passé, et trouver le moyen de faire fonctionner la machine pour retourner à son époque d’origine.
Alors que le film était prévu comme film unique, son succès commercial donne lieu à deux suites, Retour vers le futur 2 (1989) et Retour vers le futur 3 (1990), qui forment une trilogie et entraînent le développement d’une franchise sur divers supports.
Synopsis[|]
Hill Valley, le 25 octobre 1985. Marty McFly, un adolescent typique des années 1980, mène l’existence d’un garçon de son âge, celle d’un lycéen fana de musique. Son père, George McFly, timide, couard et ne supportant pas le conflit, s’écrase sans cesse devant son chef de bureau Biff Tannen qui l’oblige à rédiger ses propres comptes rendus. La mère de Marty, Lorraine Baines-McFly a un penchant pour la boisson, son mariage avec George lui pesant. Très possessive et un peu vieux jeu, elle juge défavorablement la petite amie de son fils, Jennifer, qu’elle trouve trop émancipée. Marty a aussi un frère, Dave et une sœur, Linda qui vivent une vie d’Américains moyens comme le reste de la famille.
Marty a également pour ami un extravagant scientifique, le docteur Emmett Brown, surnommé par Marty « Doc ». Ce dernier, au terme de trente ans de recherches, a mis au point une machine à voyager dans le temps qu’il a intégré dans une voiture DeLorean DMC-12 modifiée. Le soir même, Doc invite Marty à venir le rejoindre sur le parking d’un centre commercial pour lui faire une démonstration de son invention. Utilisant une télécommande pour faire démarrer le véhicule, Doc envoie la DeLorean (avec son chien Einstein à l’intérieur) une minute en avance dans le temps, sous l’œil effaré de Marty qui filme la scène avec son caméscope.
La caisse contenant le plutonium utilisé par Doc pour la DeLorean dans le film.
À l’issue de l’expérience qui voit le retour de la voiture et d’Einstein sains et saufs, Doc explique à Marty que sa machine à voyager dans le temps a besoin de plutonium pour alimenter en énergie le « convecteur temporel » de la DeLorean — le dispositif qui permet le voyage dans le temps —, le convecteur ayant besoin de 1,21 gigawatts (2,21 « gigowatts » en VFNote 1)Note 2 de puissance électrique pour fonctionner. Après l’avoir équipé comme lui d’une combinaison anti-radiations et d’un masque à gaz, Doc refait le « plein » en plutonium de la machine (se servant d’une pastille de plutonium qu’il sort d’une caisse) en prévision du voyage dans le temps qu’il s’apprête à effectuer.
Mais, juste après, des terroristes libyens surgissent en fourgonnette et abattent Doc car celui-ci les avait trompés en leur subtilisant le plutonium, qu’il devait au départ utiliser pour leur fabriquer une bombe. Marty, qui s’était caché, s’échappe avec la DeLorean poursuivi par les Libyens. Mais, lors de la poursuite, il met involontairement en marche les circuits temporels de la voiture et franchit la barre des 88 miles par heure (141,62 km/h) — la vitesse nécessaire pour activer le convecteur temporel — et se retrouve projeté à Hill Valley à la dernière date entrée par Doc sur le boîtier de contrôle du convecteur temporel, cette date correspondant au matin de la révélation qui l’a amené à créer celui-ci… le 5 novembre 1955.
Marty « atterrit », trente ans en arrière, dans la grange d’un fermier, le vieux Peabody qui, le prenant pour un Martien du fait de sa tenue étrange (combinaison anti-radiations jaune avec un énorme casque et un masque à gaz), lui tire dessus au fusil de chasse après que son fils (tenant un comic book de science-fiction) lui ait affirmé qu’il était un martien ayant pris forme humaine. Affolé, Marty s’enfuit à bord de la DeLorean.
Décor du « Lyon Estate », lieu de résidence de la famille McFly dans le film.
Déboussolé, Marty poursuit sa route puis, reprenant ses esprits, freine brutalement alors qu’il arrive devant le « Lotissement Lyon » (« Lyon Estates »), le lieu où il habite avec sa famille en 1985, à cette époque encore en construction et perdu en pleine campagne. C’est alors que la voiture cale, refusant de redémarrer ; Marty la cache derrière une grande pancarte. Puis, il se rend à pied en ville où il croise ses parents qui, en 1955, sont encore des adolescents.
Tout d’abord, il rencontre dans un café son père George et, juste après, le sauve d’un accident de la circulation en étant renversé à sa place par la voiture de son futur grand-père maternel. Tombant inconscient, Marty se réveille le soir même, neuf heures plus tard, dans la chambre de sa mère, Lorraine Baines, à cette époque une adolescente en fleur. Mais Marty se rend rapidement compte, à son grand effarement, que sa mère est tombée amoureuse de lui. Invité à rester manger chez les Baines, Marty part en catastrophe quand sa mère (qui ne sait évidemment pas qu’il est son futur fils) commence à le draguer avec insistance.
Essayant avant tout de retourner en 1985, Marty se rend ensuite à l’adresse de Doc Brown en 1955, pour le convaincre de l’aider. Surmontant ses sarcasmes (le Doc de 1955 le prenant pour un fou), Marty lui montre la DeLorean. Après réflexion, Doc se rend compte qu’il ne peut pas renvoyer Marty en 1985 car, en 1955, il est impossible de se procurer le plutonium nécessaire au convecteur temporel. Mais, quand Doc dit à Marty que seule la foudre pourrait produire une telle énergie, Marty lui répond qu’il sait, grâce à un prospectus de 1985 que la foudre va s’abattre dans une semaine sur le clocher de l’Hôtel de ville, et amène Doc à envisager une solution. Après avoir défendu à Marty de ne rien faire durant cette semaine qui risquerait de perturber la trame temporelle, Doc apprend que celui-ci a déjà rencontré ses futurs parents et qu’il a donc déjà commencé à l’avenir. Incidemment, les deux découvrent que cette intervention fait peu à peu disparaître Marty, son frère et sa sœur, d’une photo de famille que Marty avait montrée à Doc et que, si cela continue, Marty ne tardera pas à être « effacé de la réalité ». Marty a alors une semaine devant lui pour faire en sorte que ses parents tombent amoureux afin que lui, son frère et sa sœur puissent naître, avant de repartir à son époque.
La Ford 46 de Biff Tannen dans le film.
Le lendemain, Marty revoit son père et tente de le convaincre d’aller à la « Féerie dansante des Sirènes » (le bal du lycée) avec sa mère, alors que celle-ci est déjà tombée amoureuse de Marty et que Biff Tannen (qui tyrannisait aussi George à l’époque) a des vues sur Lorraine. Dans un premier temps, George, intimidé, refuse d’essayer de sortir avec elle. Mais Marty, usant d’un stratagème durant la nuit — déguisé avec sa combinaison anti-radiations en Dark Vador — menace George de lui faire fondre la cervelle s’il n’invite pas Lorraine au bal. Il aide ensuite George à draguer Lorraine dans un café, mais Biff arrive, interrompt sa tentative et menace George. Marty provoque alors Biff et sa bande. Ceux-ci, en voulant le poursuivre en voiture, heurtent un camion transportant du fumier sous lequel ils sont ensevelis. Lorraine, impressionnée, suit alors Marty jusqu’à l’atelier de Doc (que Marty lui présentera comme étant son oncle) et lui demande d’être son cavalier au bal sous les yeux de Doc, témoin de la scène. Cependant, Marty accepte, imaginant un scénario où il se fera mettre KO par George après que Marty se sera montré trop entreprenant avec Lorraine avant le bal, dans la voiture garée sur le parking du lycée.
Le soir du bal, Marty, assis dans la voiture avec Lorraine, attend la venue de George pour appliquer le scénario qu’ils ont prévu ensemble. Mais sa mère, sous le charme de Marty, l’embrasse contre son gré ; cependant, celle-ci se rend compte que quelque chose ne va pas, ayant l’impression d’embrasser son propre frère. Sur ces entrefaites survient Biff, furieux contre Marty à cause de l’épisode du fumier alors que Marty pensait que c’était George qui arrivait. Dans un premier temps, Biff veut se battre avec Marty mais, en voyant Lorraine dans la voiture, il remet Marty à ses amis (qui l’enferment dans le coffre de la voiture des musiciens du bal, non loin de là) et tente de violer Lorraine. C’est à ce moment que George arrive : ne reconnaissant pas Biff dans la voiture, il est surpris lorsque celui-ci se retourne et lui ordonne de partir. Mais George, pour la première fois de sa vie, décide de lui tenir tête. Biff sort alors de la voiture et lui fait une clé de bras. Lorraine, en essayant d’aider George, est jetée à terre par Biff qui se moque d’elle. Voyant cela, George se met en colère et trouve la force d’infliger à Biff un violent coup de poing, mettant ce dernier KO. Relevant Lorraine (qui tombe sous son charme), George l’emmène alors au bal. Pendant ce temps, les musiciens essaient de libérer Marty du coffre de leur voiture. Dans la manœuvre, le chanteur-guitariste se blesse à la main avec un tournevis. Marty sort finalement du coffre et arrive juste à temps pour voir George mettre son coup de poing à Biff.
Puisque le musicien blessé ne peut plus jouer de la guitare, Marty se propose de le remplacer afin que le bal ait bien lieu et que ses parents puissent amorcer leur histoire d’amour. Durant la danse des deux tourtereaux, George se fait pousser par un autre danseur, le séparant de Lorraine et provoquant le début de l’effacement temporel de Marty. Mais George, au dernier moment, repousse l’intrus et se décide à embrasser Lorraine, sauvant ainsi Marty, son frère et sa sœur, qui réapparaissent sur la photo. À la fin de la chanson, Marty, rendu joyeux par cet heureux dénouement se laisse convaincre de jouer une dernière chanson, beaucoup plus rythmée. Il interprète alors Johnny B. Goode tandis que le chanteur blessé du groupe qui se nomme Marvin Berry, appelle son cousin Chuck pour lui faire écouter un « son nouveau ». À la fin du morceau, Marty passe du style de Berry à celui de Jimi Hendrix (en jouant derrière sa tête) puis se déhanche au sol tout en jouant sous le coup de l’excitation, pour finalement s’arrêter sur une note aiguë et saturée. Il dit alors au public, effaré par son attitude, qu’ils ne sont « pas encore prêts » pour ce genre de musique et s’esquive de la scène.
Décor de la façade de l’Hôtel de ville de Hill Valley dans le film, avec son horloge.
Après avoir donné un conseil à ses parents concernant leur comportement face à leurs futurs enfants, Marty se rend à l’Hôtel de ville où Doc a tout planifié pour le voyage temporel. Quand Marty veut le prévenir qu’il sera assassiné en 1985, Doc refuse et déchire la lettre que Marty avait écrite à ce sujet. C’est alors que l’orage provoque la déconnexion d’un câble reliant le dispositif de la DeLorean à l’horloge de l’hôtel de ville. Pressé par le temps, Doc court remettre le câble en place pendant que Marty se rend en voiture à l’endroit d’où il devra démarrer, au bon moment, pour atteindre les 88 miles à l’heure lorsque la foudre tombera sur le dispositif alimentant la DeLorean en énergie. Malgré les difficultés, Doc parvient à reconnecter les câbles juste à temps et Marty, au volant de la voiture, retourne en 1985.
Cependant, avant de quitter 1955, Marty avait modifié les réglages du convecteur temporel pour se donner quelques minutes en plus, espérant arriver en 1985 à temps pour prévenir Doc avant qu’il ne soit tué par les Libyens. Mais le timing s’avère être quand même trop juste et Marty assiste de nouveau, impuissant, à la mort de Doc. Puis il voit son double de 1985 se rendre lui aussi dans le passé au volant de sa DeLorean, et les Libyens qui le poursuivaient avoir un accident. Par chance, quand il arrive près du corps de Doc, Marty s’aperçoit que celui-ci est vivant : Doc avait recollé puis lu la lettre de Marty de 1955 et avait, en prévision, revêtu par sécurité un gilet pare-balles.
Quittant ensuite les lieux, Doc ramène Marty chez lui en pleine nuit et, avant de le laisser, lui annonce son intention de se rendre 30 ans dans le futur. Marty lui suggère de lui rendre visite à cette époque et de faire attention.
Le lendemain, Marty remarque des changements chez lui : la maison est beaucoup mieux meublée ; son père George — qui est maintenant un écrivain de science-fiction à succès — a plus d’assurance ; sa mère Lorraine est en bien meilleure santé et heureuse de son mariage ; son frère et sa sœur ont également une vie bien plus attrayante. Par contre Biff, qui n’est plus le chef de George mais un garagiste, respecte et craint son père. Enfin, Marty possède maintenant le 4×4 dont il avait rêvé avant de partir en 1955. Pendant qu’il admire son véhicule, Jennifer, sa petite amie, lui rend visite et Marty ne cache pas son soulagement de la revoir après tout ce temps (bien que, pour elle, seule une journée ait passé).
Tout à coup, la DeLorean surgit dans la rue ; Doc, bizarrement vêtu, en descend et dit à Marty de venir avec lui car il faut faire quelque chose pour ses enfants, à lui et à Jennifer. Montant dans le véhicule avec sa petite amie, Marty fait remarquer à Doc que la route est trop courte pour atteindre les 88 miles à l’heure. Mais Doc lui répond que, là où ils vont, ils n’ont « pas besoin de route » ; la DeLorean se met alors à décoller et part en volant vers le futur…
Fiche technique[|]
Logo du film en version originale.
Titre original : Back to the Future
Titre français : Retour vers le futur
Réalisation : Robert Zemeckis
Scénario : Robert Zemeckis et Bob Gale
Musique : Alan Silvestri
Storyboard : Simon Wells
Directeur artistique : Todd Hallowell
Décors : Lawrence G. Paull
Costumes : Deborah Lynn Scott
Photographie : Dean Cundey
Montage : Arthur Schmidt et Harry Keramidas
Production : Bob Gale et Neil Canton
Production déléguée : Steven Spielberg, Frank Marshall et Kathleen Kennedy
Société de production : Amblin Entertainment
Société de distribution : Universal Pictures
Société d’effets spéciaux : Industrial Light & Magic
Effets spéciaux : Sam Adams, Richard Chronister, William A. Klinger, Kevin Pike, Kimberley Pike, Steve Suits, David Wischnack
Budget : 19 000 000 de dollars1
Pays de production : États-Unis
Langue originale : anglais
Format : couleur (Technicolor) — 1,85:1 – Dolby Stéréo – 35 mm – Filmé avec du matériel Panavision
Genre : science-fiction, comédie dramatique
Durée : 116 minutes
Classification : (Parental guidance suggested) aux États-UnisNote 3 ; Tous publics en France (visa d’exploitation no 60856 délivré le 2 octobre 1985)2
Dates de sortie :
États-Unis, Canada : 3 juillet 1985
France : 30 octobre 1985
Distribution[|]
Michael J. Fox (VF : Luq Hamet) : Marty McFly
Christopher Lloyd (VF : Pierre Hatet) : Doc
Lea Thompson (VF : Céline Monsarrat) : Lorraine Baines-McFly, la mère de Marty
Crispin Glover (VF : Dominique Collignon-Maurin) : George Douglas McFly, le père de Marty
Thomas F. Wilson (VF : Richard Darbois) : Biff Tannen
Claudia Wells (VF : Martine Reigner) : Jennifer Parker, la petite amie de Marty
Marc McClure (VF : Éric Baugin) : Dave McFly, le frère de Marty
Wendie Jo Sperber (VF : Françoise Dasque) : Linda McFly, la sœur de Marty
George DiCenzo (VF : Jean-Pierre Moulin) : Sam Baines
James Tolkan (VF : Jean-Paul Tribout) : GeraldNote 4 Strickland
Frances Lee McCain (VF : Arlette Thomas) : Stella Baines
George DiCenzo (VF : Georges Berthomieu) : Danny Parker, le père de JenniferNote 5
Jeffrey Jay Cohen (VF : Franck Baugin) : Skinhead, un copain de Biff
Casey Siemaszko (VF : Thierry Ragueneau) : 3-D, un copain de Biff
Billy Zane (VF : Thierry Ragueneau) : Match, un copain de Biff
Elsa Raven (VF : Paule Emanuele) : la femme faisant la quête pour l’horloge de l’Hôtel de ville
Norman Alden (VF : Marc de Georgi) : Lou Carruthers, le patron du café en 1955
Donald Fullilove (VF : Gilles Laurent) : Goldie Wilson, le garçon de café en 1955 devenu maire de Hill Valley en 1985
Will Hare (VF : Guy Piérauld) : « Pa » Peabody, dit « le vieux Peabody »
Ivy Bethune : « Ma » Peabody
Katherine Britton : la fille des Peabody
Jason Marin (VF : Emmanuel Garijo) : Sherman, le fils des Peabody
Jason Hervey (VF : Damien Boisseau) : Milton Baines
Maia Brewton : Sally Baines
Harry Waters, Jr. (en) (VF : Pascal Nzonzi) : Marvin Berry, le chanteur-guitariste de l’orchestre au bal
Courtney Gains (VF : Franck Baugin) : Mark Dixon, l’élève qui tente de prendre la place de Georges en dansant avec Lorraine au bal
Johnny Green (VF : Damien Boisseau) : l’enfant du chariot de skateboard en 1955
Deborah Harmon (VF : Martine Messager) : la présentatrice TV en 1985
Lisa Freeman : Babs, une copine de Lorraine
Cristen Kauffman : Betty, une copine de Lorraine
Richard L. Duran : le terroriste libyen avec l’AK-47
Jeff O’Haco : le terroriste libyen qui conduit la fourgonnette
Read Morgan (VF : Michel Gudin) : le policier en 1955
George Buck Flower (VF : Georges Aubert) : Red, le clochard en 1985
Charles L. Campbell (VF : Jean Roche) : la voix du bulletin météo à la radio en 1955

Michael J. Fox
(Marty McFly)
Christopher Lloyd
(Emmett Brown)
Lea Thompson
(Lorraine McFly)
Crispin Glover
(George McFly)
Thomas F. Wilson
(Biff Tannen)
Sources et légende : version française (VF) sur Allodoublage3
Plusieurs membres de l’équipe du film font une apparition (caméo) dans le film
le coordinateur des cascades Walter Scott : le conducteur de la Jeep en 1985
le musicien Huey Lewis (doublé en VF par Hervé Bellon) : le juge de l’audition des groupes du bal, avec un mégaphone
le décorateur Hal Gausman : le maire Red Thomas (sa photo est utilisée sur une affiche électorale).

Arbre généalogique de la famille McFly.
Production[|]
Genèse[|]
Bob Gale et Robert Zemeckis, camarades de l’école de cinéma de l’université de Californie du Sud, ont l’envie d’écrire un film sur le voyage dans le temps dès 1975 en pensant à la façon dont le futur était imaginé dans le passé, notamment dans le pavillon Futurama de l’Exposition universelle de New York 1939 conçu par Norman Bel Geddes et le Futurama II de celle de 1964b 1. Seule l’idée générale leur vient : quelqu’un voyagerait dans le passé, y changerait quelque chose et, en revenant dans le présent, découvrirait que son monde ressemble désormais aux visions futuristes de l’époque d’où il revient ; ainsi qu’un titre, « Le Professeur Brown visite le futur »b 1. Devenus des protégés de Steven Spielberg, Gale et Zemeckis parviennent à écrire deux petites comédies, Crazy Day (1978) et La Grosse Magouille (1980), dont Zemeckis est également le réalisateurb 2. Gale et Zemeckis cherchent un sujet suffisamment original et populaire pour se distinguer par un grand succès afin de lancer durablement leurs carrières4.
En 1980, Gale découvre par hasard, lors d’une visite chez ses parents, un yearbook de son père de l’époque du lycéeb 1. Il se demande alors s’il aurait pu être ami avec son père s’ils s’étaient rencontrés au lycée, une question à laquelle seul un voyage dans le temps pourrait répondreb 1,5. À son retour à Los Angeles, il parle de son nouveau concept à Robert Zemeckis6, qui repense aux souvenirs de lycée parfois incohérents de sa mère4, et plus généralement aux parents qui affabulent sur leurs souvenirs de jeunesse auprès de leurs enfantsb 1. L’idée les séduit : leur film s’appuierait sur le voyage dans le temps sans faire appel à des évènements ou personnalités historiques, en se centrant plutôt sur une famille, un propos plus personnel, davantage propice au comiqueb 1. Zemeckis imagine par exemple une mère qui prétend n’avoir jamais embrassé un garçon à l’école, alors qu’elle était en réalité dévergondée7.
Développement[|]
Premières versions du scénario et refus des studios[|]
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Bob Gale et Robert Zemeckis présentent le projet à Columbia Pictures, et concluent un accord de développement pour un script en septembre 19806. Zemeckis et Gale ont placé l’histoire en 1955 car, mathématiquement, selon eux, un adolescent de 17 ans qui voyage pour rencontrer ses parents du même âge, signifiait de voyager dans cette décennie. La période était marquée, notamment par l’ascension des adolescents en tant qu’élément culturel important, la naissance du rock ‘n’ roll et l’expansion des banlieues, qui feraient la saveur de l’histoire8.
Fin alternative[|]
Dans les premières versions du scénario, c’est l’explosion d’une bombe nucléaire lors d’un essai qui devait fournir les 2,21 gigawatts nécessaires pour que Marty McFly puisse repartir en 1985, et non la foudre qui s’abat sur l’horloge de l’hôtel de ville, reprenant ainsi le thème du conflit nucléaire, grande peur de ce début de Guerre froide (dans le film, le Doc de 1955 pense que son homologue de 1985 porte une combinaison anti-radiation à cause de retombées radioactives). L’essai nucléaire en question aurait dû être également mentionné en amont, lors d’un cours d’histoire auquel Marty participait9. L’idée fut finalement abandonnée en raison de contraintes budgétaires10.
Essai nucléaire au Nevada en 1953.
Dans le storyboard de la scène présent notamment dans le coffret Blu-ray de la trilogie sorti en 201011,12, après avoir été déposé par Doc en camion, Marty attend l’heure de l’essai nucléaire, caché dans une des maisons factices du site devant être atomisé, au Nevada, et entouré de mannequins. Au moment prévu, il prend le volant de la DeLorean, non sans avoir eu du mal à faire fonctionner les circuits temporels, tandis qu’Emmett Brown, qui observe la scène à bonne distance avec des jumelles, trouve dans sa poche une lettre que le jeune homme lui a écrite ; ce dernier tente alors de le convaincre par talkie-walkie de la lire afin de sauver sa vie, tout en changeant l’heure du retour sur le tableau de bord pour avoir un peu de temps devant lui et empêcher sa mort. Alors que la machine à voyager dans le temps prend de la vitesse, les militaires aperçoivent l’intrus s’approchant de la tour où se trouve la bombe et, pensant avoir affaire à un saboteur soviétique, décident de la lâcher précipitamment pour ne pas compromettre l’opération. Marty, qui a mis sa combinaison anti-radiation, et la DeLorean arrivent juste à temps à 88 mph lorsque l’engin explose et sont envoyés dans le futur avant que la déflagration n’anéantisse le site (habitations, végétations et mannequins). En 1985, à l’endroit même où la bombe a explosé 30 ans plus tôt, un groupe de touristes prend en photo une plaque commémorative de l’événement ; alors que l’un d’entre eux interroge le guide sur des phénomènes inexpliqués qui se seraient déroulés lors de l’essai, ce dernier lui répond simplement qu’il a vu trop de films, avant que la DeLorean ne débarque devant eux. La scène de l’essai nucléaire sera reprise en partie dans le prologue du film Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (2008) de Steven Spielberg, le personnage d’Indiana Jones réussissant à échapper à l’explosion atomique en s’enfermant dans un réfrigérateur (élément qui devait servir à l’origine comme machine à voyager dans le temps dans Retour vers le futur)13,9.
Écriture[|]
Les différents allers et retours dans le temps des personnages principaux.
Autre représentation des différents allers et retours dans le temps des personnages principaux.
À l’origine, la machine à voyager dans le temps devait être un réfrigérateur, qui utiliserait l’énergie d’une explosion atomique sur le site d’essais du Nevada pour faire rentrer les utilisateurs chez eux14. L’idée fut rapidement abandonnée, les auteurs craignant que les enfants n’essaient de s’enfermer à leur tour dans leur réfrigérateur15[réf. à confirmer]. Zemeckis a trouvé qu’il serait plus pratique que la machine à voyager dans le temps soit mobile. La DeLorean a été choisie car sa conception contribue à crédibiliser le gag concernant la famille d’agriculteurs, qui prend par erreur le véhicule pour une soucoupe volante. En outre, le point culminant d’origine a été jugé trop cher par les dirigeants d’Universal et a été simplifié. Les auteurs ont eu par ailleurs du mal à justifier les liens d’amitié entre Marty et Doc, avant de créer l’amplificateur géant de guitare électrique, et ont résolu la relation œdipienne de Marty avec sa mère en écrivant la ligne de dialogue « C’est comme si j’embrassais mon frère ». Le personnage de Biff Tannen fut nommé d’après un directeur des studios Universal, Ned Tanen, qui eut un comportement agressif lors d’une réunion sur le script de Crazy Day7.
Le premier projet de Retour vers le futur fut achevé en février 1981. Columbia Pictures mit le projet en turnaround, arrangement dans l’industrie du film dans lequel les droits d’un projet sont vendus à un autre. Selon Gale, ils pensaient que « c’était un film très agréable, attirant et chaleureux, mais pas suffisamment sexuel ». Il ajoute qu’ils ont suggéré qu’ils l’emportent chez Disney, mais ils ont décidé « de voir si un autre des grands studios voulait un morceau de nous »6. Chaque grand studio de cinéma a rejeté le script durant les quatre années suivantes, tandis que Retour vers le futur connut plus de deux versions. Dans les années 1980, les comédies pour adolescents (tels que Fast Times at Ridgemont High et Porky’s) étaient osées et visaient les adultes, de sorte que le script a été généralement rejeté parce qu’il était trop léger7. Gale et Zemeckis ont finalement décidé de le proposer à Disney, qui leur objecta que « l’histoire de la mère qui tombe amoureuse de son fils » n’était « pas appropriée pour un film familial sous la bannière Disney6 », selon Gale.
Le duo tenta de s’allier avec Steven Spielberg, qui avait récemment produit Crazy Day et La Grosse Magouille, deux échecs commerciaux. Spielberg fut initialement absent du projet car Zemeckis craignait que s’il produisait un nouvel échec avec lui, il ne serait jamais en mesure de faire un nouveau film. Gale déclara qu’ils avaient peur d’être vus comme deux ratés qui ne parvenaient à continuer de travailler dans le cinéma que grâce à leur amitié avec Spielberg16. Un producteur fut intéressé, mais se ravisa lorsqu’il apprit que Spielberg n’était pas impliqué dans le projet. Zemeckis choisit plutôt de réaliser À la poursuite du diamant vert, qui rencontra un succès au box-office17. Maintenant, devenu un réalisateur à haut profil, Zemeckis approcha Spielberg pour le concept, et le projet fut mis en place par Universal Pictures.
Un des dirigeants d’Universal, Sidney Sheinberg, fit quelques suggestions pour le script : changer le prénom de la mère de Marty, initialement Meg, en Lorraine (le prénom de la femme de Sheinberg, l’actrice Lorraine Gary), changer le nom de « Professeur Brown » en « Doc Brown » et remplacer son chimpanzé par un chien comme animal de compagnie7. Sheinberg souhaita également changer le titre en Spaceman from Pluto, convaincu qu’aucun film à succès n’aurait jamais eu le mot futur dans le titre. Il suggéra de présenter Marty comme « Dark Vador de la planète Pluton » habillé en un alien pour forcer son père à sortir avec sa mère (plutôt que « la planète Vulcain »), ainsi que le comics du fils du fermier se nomme Spaceman from Pluto plutôt que Space Zombies from Pluto.
Consterné par le nouveau titre que Sheinberg voulait imposer, Zemeckis demanda l’aide de Spielberg, qui, ensuite, dicta un mémo pour convaincre Sheinberg, dans lequel il écrivit qu’ils pensaient que son titre était juste une mauvaise blague, l’embarrassant ainsi et laissant tomber l’idée du titre18.
Préproduction[|]
Distribution des rôles[|]
Harry Waters Jr. (en) en 2015, dans son costume de Marvin Berry, avec une poupée représentant le personnage.
Michael J. Fox fut le premier choix pour incarner Marty McFly, mais il tournait à l’époque dans la sitcom Sacrée Famille19. Le producteur de ce feuilleton, Gary David Goldberg, refusa de le laisser tourner un film car sa co-vedette de Sacrée Famille, Meredith Baxter, était en congé de maternité. Retour vers le futur était initialement prévu pour mai 1985 et ce fut seulement à la fin 1984 que Fox apprit qu’il ne pourrait pas tourner le film7. Les deux choix suivants du réalisateur furent C. Thomas Howell et Eric Stoltz, ce dernier ayant impressionné les producteurs par sa prestation dans Mask. En raison de la difficulté dans le casting, la date de lancement fut repoussée à deux reprises20.
Quatre semaines après le début du tournage, Zemeckis, insatisfait, décide que Stoltz était une erreur de casting et se sépare du jeune acteur : il remplace aussi celle qui devait jouer sa petite amie dans le film, Melora Hardin21. Zemeckis et Spielberg décidèrent de repartir à zéro malgré le surcoût de 3 millions de dollars que cela ajouterait au budget de 14 millions. D’après Spielberg, Zemeckis trouvait l’interprétation de Stoltz trop dramatique et dépourvue d’humour. Gale expliqua qu’ils sentaient que Stoltz jouait simplement le rôle, tandis que Michael J. Fox avait une personnalité proche de Marty McFly, ajoutant qu’il sentait qu’il était mal à l’aise en skateboard, tandis que Fox ne l’était pas.
Le calendrier de Michael J. Fox se dégagea en janvier 1985 lors du retour de Meredith Baxter sur le tournage de Sacrée Famille après sa grossesse. L’équipe du film rencontra à nouveau Goldberg, qui accepta que Fox fasse le film à condition que Sacrée Famille22[réf. à confirmer] reste sa priorité en cas de conflit de tournage. Fox aima le script et fut impressionné par la délicatesse de Zemeckis et Gale lors du départ de Stoltz, puisqu’ils ont alors néanmoins « dit beaucoup de bien de lui »7. Per Welinder et Bob Schmelzer l’ont aidé pour les scènes de skateboard23. Fox s’est projeté en Marty McFly de façon très personnelle : « J’ai passé mon temps au lycée à faire du skateboard, courir après les filles et jouer dans des groupes. J’ai même rêvé de devenir une star du rock19 ».
Christopher Lloyd a obtenu le rôle de Doc « Emmett » Brown après l’indisponibilité de John Lithgow, qui fut le premier choix7. Ayant travaillé avec lui sur Les Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la 8e dimension, le producteur Neil Canton (en) lui proposa le rôle, mais Lloyd refusa, avant de changer d’avis après avoir lu le script et sur l’obstination de sa femme. Il a improvisé certaines de ses scènes24 en s’inspirant d’Albert Einstein et du chef d’orchestre Leopold Stokowski25.
Crispin Glover joue le rôle de George McFly. Le réalisateur a dit qu’il a improvisé une grande partie des manières ringardes de George, comme ses mains tremblantes. Zemeckis plaisante en disant qu’il « jetait sans cesse un filet sur Crispin parce qu’il était complètement éteint environ cinquante pour cent du temps dans son interprétation du personnage »7. À la suite d’un désaccord sur les contrats, Glover fut remplacé par Jeffrey Weissman pour les deuxième et troisième volets26.
Conception de la machine à voyager dans le temps[|]
Article détaillé : DeLorean (Retour vers le futur).
La DeLorean du film, exposée en 2011.
Réplique de l’intérieur de la DeLorean, avec notamment le tableau de bord du convecteur temporel.
Les deux scénaristes Bob Gale et Robert Zemeckis ont choisi la voiture DeLorean DMC-12 pour son design futuriste pour l’époque (portes papillon, carrosserie en acier inoxydable de type 304 austénitique non-magnétique27.).
Une partie des pièces ajoutées au véhicule est achetée dans une casse de NASA dans la vallée de San Fernandob 3.
Son apparence va évoluer au cours des trois épisodes au gré des modifications apportées par Doc. Les scénaristes voulaient une voiture donnant l’impression d’être « bricolée » par son créateur, savant original plus proche de l’expérimentateur que du théoricien. Ce désir a été matérialisé par l’ajout de nombreux fils électriques sur les côtés de la voiture et à l’arrière près du réacteur alimentant le « convecteur temporel ».[réf. souhaitée]
La voiture présente aux personnages du film deux difficultés essentielles qui seront un enjeu de taille tour à tour dans l’épisode I puis dans l’épisode III, le voyage dans le temps s’effectuant seulement si deux conditions sine qua non sont remplies ; le « convecteur temporel » doit être rechargé en énergie et la voiture doit atteindre la vitesse de 88 miles par heure (141,62 km/h). Ces deux éléments sont indépendants l’un de l’autre. Le moteur est alimenté par de l’essence ordinaire, le convecteur temporel nécessite une puissance de 1,21 gigawatt (2,21 gigowatts dans la version française, voulu par les traducteurs pour des raisons pratiques : ça sonne mieux, et on ne sait pas si 1.21 est à mettre au singulier ou au pluriel) pour fonctionner. Il est alimenté tout d’abord par un réacteur au plutonium (fission ?) puis, après les modifications apportées par Doc dans le futur (intégration d’un réacteur à fusion Mr Fusion), grâce à n’importe quel élément atomique (des détritus, en l’occurrence), supposant que la fusion de n’importe quel élément est maitrisée dans le futur (en 2017, on ne maitrise pas encore la fusion de l’hydrogène, élément le plus facile à fusionner).[réf. souhaitée]
Décors et costumes[|]
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Certains décors de la ville fictive d’Hill Valey sont les mêmes que ceux utilisés pour Gremlins (1984), tourné dans le même backlot des studios Universal28,29.
Musique[|]
Article détaillé : Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack.
Le thème principal est composé par Alan Silvestri. Huey Lewis signe deux titres The Power of Love et Back in Time. Il fait d’ailleurs une courte apparition dans le film ; lorsque Marty passe le concours de musique à son école, il fait partie du jury et renvoie durement Marty après que celui-ci joue un morceau dont les riffs de guitare sont basés sur le thème musical de The Power of Love. Toutes les musiques d’orchestre sont dirigées par Alan Silvestri durant toute la trilogie.
Le film comprend de nombreux morceaux qui sont utilisés pour décrire l’ambiance des années 1950 aux États-Unis :
lorsqu’il arrive dans Hill Valley pour la première fois, on peut entendre la chanson Mr Sandman écrite par Pat Ballard en 1954 et enregistrée par The Four Aces la même année ;
lorsqu’il rentre au café à cette même époque, on peut entendre la chanson tirée de la série sur Davy Crockett : The Ballad of Davy Crockett écrite par George Bruns et par Tom W. Blackburn, interprétée par Bill Hayes ;
au bal des étudiants, on peut entendre tour à tour Night Train, morceau instrumental enregistré en 1951 par Jimmy Forrest, Earth Angel (Will You Be Mine) enregistrée par The Penguins en 1954 et enfin Johnny B. Goode par Chuck Berry en 1958 ;
lorsque Marty veut faire peur à son père pendant la nuit se déguisant en mettant sa combinaison anti-radiations, afin de convaincre George de revoir Lauren, il passe un extrait du groupe Van Halen, il s’agit d’une chanson sans titre utilisée également en 1984 pour le film Attention délires ! (The Wild Life) dont Van Halen participait à la bande son ;
lorsque George McFly entre dans le bar pour déclarer sa flamme à Lorraine, on peut entendre Roll with me Henry d’Etta James.
Scènes coupées[|]
Peu après le départ de Biff de la maison des McFly, Marty tente de faire comprendre à son père George qu’il faut savoir dire « non » dans la vie. Puis un marchand de cacahuètes vient frapper à la porte et propose une vente. George lui achète un sachet au grand désarroi de son fils.
Lorsqu’il découvre la date du 5 novembre 1955 sur le journal, Marty demande à une passante de le pincer pour le cas où il serait en train de rêver. Cette dernière, pensant que Marty lui dit une chose obscène, le gifle.
Doc Brown fait ses observations sur sa future invention puis jette un coup d’œil aux bagages du vieux Doc restés dans le coffre de la DeLorean. Il y découvre notamment un sèche-cheveux (que Marty utilisera plus tard pour faire peur à George) dont il ne comprend pas l’utilité ainsi qu’un magazine érotique et une paire de chaussures qu’on le verra porter lors de la scène de l’horloge plus tard dans le film (expliquant ainsi le fait qu’elles arborent une fermeture à Velcro, technologie à peine brevetée en 1955).
Lorsqu’il arrive au lycée, Marty trouve Lorraine (sa future mère) dans une salle de classe. Il la découvre en train de tricher à un devoir et en ressent de la honte.
La scène de la visite de Marty en extra-terrestre dans la chambre de George, au milieu de la nuit, comporte un passage en plus. Dans cette scène on peut constater que sur certains plans, Marty ne porte pas le sèche-cheveux à la ceinture. Cela est dû aux deux écritures de cette scène, où Marty menace George avec ce sèche-cheveux, ce qui n’est pas le cas dans celle qui apparaîtra au montage.
Lorsque Marty explique le plan à George pour séduire Lorraine, il demande à celui-ci de faire un test en lui donnant un coup à l’estomac.
Quand l’agent de police demande à Doc s’il a une autorisation pour son « expérience météo », celui-ci lui sort de son portefeuille un billet de 50 $, laissant supposer qu’il achète son silence. Peu après, Doc demande à Marty ce qui l’angoisse.
Lorsque George regarde l’horloge du gymnase, il constate qu’il est presque 21 heures, et que sa montre s’est arrêtée. Il se précipite à la cabine téléphonique et appelle un opérateur pour s’assurer de l’heure. La bande de Biff l’enferment alors à l’intérieur en barrant la porte de la cabine. Georges appelle à l’aide Strickland qui passait par là, mais ce dernier décide de ne pas le délivrer, considérant que cela lui sert de leçon.
Post-production[|]
Effets spéciaux[|]
Durant le tournage, Ken Ralston et son équipe de l’Industrial Light & Magic (ILM), société spécialisée les effets spéciaux, les images de synthèse et l’animation, commence à travailler sur les effets spéciaux, qui n’en contient finalement que trente deux dans tout le filmb 4. La plupart d’entre eux sont des effets spéciaux optiques, comme les scènes de la tempête sur l’hôtel de ville, la DeLorean lorsqu’elle traverse le temps et le plan final où elle décolle vers le futurb 4. La plupart des effets, sont une combinaison entre les plans réels filmés, l’animation et la pyrotechnie. C’est grâce à cette dernière technique, qu’il a été possible de faire traînées de feux que la voiture à voyager dans le temps laisse sur la route après avoir atteint les 88 miles à l’heure ou encore la scène de la foudre. Zemeckis et Bale qui veulent « l’éclair le plus spectaculaire de l’histoire du cinéma », font appel à Wes Takahashi (en), superviseur et chef-animateur d’effets spéciaux qui travaille déjà sur le film pour ILM. Chargé de représenter à l’écran la DeLorean lorsqu’elle démarre pour sauter à travers le temps, Takahashi se voit également confier la scène de l’orage qui frappe l’horloge de l’hôtel de ville, ainsi que celle du courant électrique qui traverse le câble pour alimenter la voitureb 5. Concernant la scène finale, un modèle réduit du véhicule a spécialement été réalisé par le département maquettes d’ILM. Dans une interview donnée à Cinefex (en) en 1985, Ken Ralston déclare qu’il s’agit d’une « des plus belles maquettes qu’ils ont jamais construite » et qui pourrait resservir s’il était décidé de faire une suite au film, pour faire voler la DeLorean dans le futurb 5. Enfin, la scène où la main de Marty se dissout, a couté 10 000 $. Dans un premier temps, Zemeckis souhaite un trou grandissant au centre de la main, mais devant le résultat donné (comme si Marty avait reçu un tir de bazooka), il choisit d’adoucir la scène et opte finalement pour un effacement progressif dans la main. À cause du planning serré de la post-production et du manque de temps pour perfectionner le plan, cet effet sera jugé comme « acceptable » par le réalisateurb 5.
Montage et projections tests[|]
Dès le 18 mai 1985, une version de travail est projetée à un public test au cinéma Century 22 de San José (Californie) où à la demande de Robert Zemeckis, aucun cadre d’Universal Pictures n’assiste, à l’exception du directeur marketing Ed Roginski, estimé comme ami de la productionb 6. À l’issue de la projection, la salle est euphoriqueb 6. Comme souvent dans les projections test, le public est invité à remplir une fiche d’évaluation avec cinq choix possibles pour indiquer ce qu’il a pensé du film, entre « excellent », « très bien », « moyen », « mauvais » ou « nul » : Retour vers le futur obtient un score de 96 % dans les deux premières catégories, un pourcentage qu’aucun un film d’Universal n’avait obtenu jusqu’alorsb 6.
Informé par l’engouement suscité, le président d’Universal Sidney Sheinberg demande à Zemeckis, une nouvelle projection au Hitchcock Theatre, salle à l’intérieur des studios de la société cinématographique. D’abord réticent, le réalisateur accepte finalement à la condition qu’il n’y ait pas uniquement des cadres d’Universal (qui selon lui, n’étaient pas prêts à voir une comédie), mais aussi du publicb 4. Par rapport à la première projection, le film est raccourci de sept minutes ; plusieurs scènes sont coupées au montage, notamment quand Marty arrive en 1955 sur la place de l’hôtel de ville et qu’il demande à une femme de le pincer pour s’assurer qu’il ne rêve pas. En réponse, cette dernière le gifleb 4. Cette deuxième diffusion entraîne des réactions similaires voire supérieures à la première. Cela pourrait être dû au fait que la moitié de la bande originale d’Alan Silvestri est désormais intégrée dans le film, notamment, les musiques de la scène de l’orage sur l’hôtel de ville pour retourner en 1985. À propos de cette projection, Steven Spielberg déclare :
« Lorsque j’ai vu Retour vers le futur terminé pour la première fois, j’ai pensé que c’était le film le plus intéressant, le plus contagieux, et le plus comiquement irrévérencieux, fait depuis longtemps. La réaction tonitruante des spectateurs de l’avant-première était semblable à celle du public lors des projections test des Dents de la mer et de E.T.. Elle faisait partie de l’expérience Retour vers le futur. La foule a applaudit spontanément en six occasions. Les rires étaient assourdissants et le tonnerre d’applaudissements prolongés à la fin était la plus grande ovation qu’on pouvait faire à Bob Zemeckis, Bob Gale, Michael J. Fox, Christopher Lloyd et Sid Sheinbergb 4. »
Fort du succès de cette deuxième projection, Sheinberg est particulièrement enthousiaste et formule une requête à la production : que le film sorte la semaine du 3 juillet au lieu du 19 juillet. Cette date avancée du 3 juillet, nécessite que l’équipe de post-production travaille « littéralement vingt-quatre heures sur vingt-quatre »b 5, une vitesse qui ne s’est jamais vue pour un film de cette envergure. Elle entraîne l’embauche de personnel supplémentaire — pour notamment le doublage, les effets sonores, le bruitage, le mixage, l’étalonnage et l’intégration des effets spéciaux finauxb 5 — ce qui engendre donc des frais additionnels financés par Universal ; Sheinberg voulant absolument que le film sorte le mercredi 3 juilletb 4.
Exploitation et accueil[|]
Sortie et promotion[|]
Retour vers le futur devait au départ sortir en salles au Memorial Day 1985 (23 mai) mais le changement de l’acteur principal allonge la durée de tournage prévue, repoussant la sortie au 19 juilletb 4. Avec le franc succès des projections tests, le président d’Universal Sidney Sheinberg réclame d’avancer la sortie au 3 juillet, même si cela nécessite un supplément de budget et l’accélération de la post-productionb 5.
L’illustrateur Drew Struzan est engagé pour concevoir l’affiche du film, sur recommandation de Spielberg, pour lequel il avait livré celles d’E.T. et Les Aventuriers de l’arche perdue, après avoir travaillé sur La Guerre des étoiles de George Lucasb 7. Pour la promotion, des spots télévisés sont diffusés avec des extraits du film. La scène où Marty demande au Doc « Vous voulez me dire que j’aurais un ticket avec ma mère ? » est la plus souvent utilisée, au grand étonnement du réalisateur qui aurait pensé qu’Universal mettrait davantage en avant les éléments de science-fiction, plutôt que cette phrase d’accroche pour attirer le plus possible de publicb 8.
Comme prévu, Retour vers le futur sort le mercredi 3 juillet dans 1 341 salles, soit neuf semaines et demie après la fin du tournage. Lors du premier week-end d’exploitation, il rapporte 11 152 500 $ de recettes pour une diffusion dans 1 420 salles (considéré à l’époque comme un chiffre astronomique), le plaçant en tête du box-office américain devant Pale Rider, le cavalier solitaire de Clint Eastwood, Rambo 2 : La Mission de George Cosmatos, Cocoon de Ron Howard et La Forêt d’émeraude de John Boormanb 8.
Accueil critique[|]
Retour vers le futur
Score cumulé
Site Note
Metacritic 87/100
Rotten Tomatoes 96 %
Allociné
Compilation des critiques
Périodique Note
À l’époque de sa sortie en salles, Retour vers le futur reçoit des critiques mitigées, notamment de la part de la presse française :
« Cette mouture comédie S.F.-pop-corn a beau avoir battu des records d’entrées aux États-Unis, elle a beau être un pur produit de l’école Spielberg-Zemeckis, on a bien du mal à y voir autre chose qu’une exploitation facile de l’imagerie rock’n’roll et (encore) une glorification un peu bêta de l’Amérique, une ! »
— Stella Molitor, Première30
« On accepte ou non, on vibre ou non à cette charge démente concoctée par ces purs cinglés de cinéma que sont ceux de la bande à Spielberg, le producteur du film. Ne projetons pas notre moralisme sur ce conte déchaîné franchement drôle, témoignage paroxystique d’une société qui ne doute de rien. »
— Louis Marcorelles, Le Monde30
« Un exploit enchanteur qui s’accompagne aussi d’un retour aux fifties, très habile, à une ancienne fureur de vivre qui fait rêver aujourd’hui, sans oublier l’hommage au rock et à ses pionniers. […] Il faut donc saluer l’intelligence des prouesses de la mise en scène, qui ne se résume pas aux effets techniques, aux trucages époustouflants, mais réussit le mariage du style futuriste et rétro comme au temps fabuleux des surréalistes. »
— Anne de Gasperi, Le Quotidien de Paris30
« Back to the future, dites-vous ? On a plutôt envie de dire No Future. Pour l’instant, entre la guimauve faussement nostalgique et l’hémoglobine communiste, vous n’avez que l’embarras du choix. »
— M.P., Le Matin30
« […] un des plus consternants navets qu’ait produit la bande à Spielberg… […] Retour vers le futur est le ramassis d’images le plus inoffensif que l’Amérique nous ait envoyé depuis des années. Quant à Bob Zemeckis, son amour des mouvements d’appareils pour rien, son manque de temps absolu dans la direction d’acteurs, sa conception hystérique de la mise en scène en font d’ores et déjà le prétendant idéal de Tavernier américain. »
— Louis Skorecki, Libération30,31
« film de chouchou, premier de la classe et particulièrement surdoué pour ratisser tous azimuts […] gags poilants qui valaient bien le déplacement […] un honnête tourbillon de rigolade dont l’efficacité stylistique (en quatrième vitesse) fait avaler, comme tout ce qui touche à Spielberg, les habituelles abjections xénophobes et le message taraudeur sur l’Amérique qui gagne. »
— Gérard Lefort, Libération32
« Retour vers le futur, spectacle agréable et délassant, risque, avec le temps, de devenir un film de référence. »
— Robert Chazal, France-Soir30
« Cette comédie pétillante, et haute en couleurs, […] menées à un rythme trépidant, interprétées par des comédiens craquants et bénéficiant de nombreux effets spéciaux, ces réjouissantes aventures ont tout pour plaire. »
— Édouard Huber, Famille chrétienne33
Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 96 % d’avis positifs, sur la base de 84 critiques collectées et une note moyenne de 8,80/10 ; le consensus du site indique : « Inventif, drôle et à couper le souffle, [Retour vers le futur] est une aventure passionnante de voyage dans le temps avec un esprit inoubliable »34. Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 87 sur 100, sur la base de 26 critiques collectées ; le consensus du site indique : « Acclamation générale »35. En France, le site Allociné lui donne une note de 3,6 sur 5, sur la base de 5 critiques collectées36.
Box-office[|]
Retour vers le futur sort aux États-Unis dans 1 341 salles et démarre en tête du box-office pour son premier jour d’exploitation avec 1 729 890 $ de recettes37 et un total de 14 745 039 $ de recettes pour son premier week-end d’exploitation1. Il prend également la tête du box-office pendant trois semaines avec 57 173 008 $ de recettes engrangées1 et avec une combinaison de salles variant jusqu’à 1 550 salles durant toute sa durée d’exploitation en salles. Le film chute à la seconde place au profit de National Lampoon’s European Vacation38,39, en ayant totalisé 73 161 888 $ de recettes en quatrième semaine1, dont 66 639 288 $ en quatrième week-end1, mais reprend vite dès la semaine suivante la première place du box-office durant huit semaines d’affilée avec un total de 151 187 560 $1, dont 150 110 865 $ en huit week-ends1. Finalement, le long-métrage totalise 210 609 762 $ de recettes sur le territoire américain, ce qui est un véritable succès commercial, au vu de son budget de production de 19 millions de dollars américains1, soit l’équivalent de 41 millions de dollars américains de 201340. Avec 59 millions d’entrées il est le film ayant rencontré le plus grand succès aux États-Unis durant l’année 198541.
Il fut également un succès à l’étranger, totalisant 170 500 000 $1, portant ainsi le box-office mondial à 381 109 762 $ de recettes1.
En France, Retour vers le futur rencontre un succès commercial avec 3 457 648 entrées42, se classant à la 4e place du box-office français de l’année 1985.
Postérité[|]
Steven Spielberg reprend à son compte l’idée de l’essai nucléaire dans le prologue du film Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (2008), où le personnage d’Indiana Jones réussit à échapper à l’explosion atomique en s’enfermant dans un réfrigérateur (élément qui devait servir à l’origine comme machine à voyager dans le temps dans Retour vers le futur), tandis qu’une ville test factice est détruite comme dans les premiers storyboards13,9.
Distinctions[|]
Récompense et nominations[|]
Oscars 1986 :
Oscar du meilleur montage sonore ;
nomination à l’Oscar du meilleur scénario original
Golden Globes 1986 :
nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Michael J. Fox ;
nomination au Golden Globe du meilleur film musical ou comédie ;
nomination au Golden Globe du meilleur scénario ;
nomination au Golden Globe de la meilleure chanson originale.
Hommages[|]
2005 : inscription sur la Liste du BFI des 50 films à voir avant d’avoir 14 ans, établie par le British Film Institute.
2007 : inscription au National Film Preservation Board pour conservation à la Bibliothèque du Congrès américain.
Autour du film[|]
La saga Retour vers le futur est riche en références et clins d’œil, notamment scientifiques, historiques, cinématographiques et musicaux. Voici les principaux, concernant ce premier volet.
Au début du projet, la machine à voyager dans le temps devait être, non pas une voiture mais un réfrigérateur. C’est Steven Spielberg, lorsqu’il a rejoint la production, qui a imposé ce changement car il ne voulait pas que des enfants s’enferment dans des réfrigérateurs en voulant imiter le film.
La montre portée par Michael J. Fox est la Casio CA-53W (en)43. Christopher Lloyd porte deux montres : la Seiko A826 au poignet droit, l’Armitron (en) Calculator Watch au poignet gauche44.
Références scientifiques[|]
Doc Brown prononce dans la version originale « gigawatts » de façon excentrique, ainsi qu’en français (« gigowatts ») pour imiter un physicien rencontré pendant la préparation de son rôle.
Dans la maison de Doc, on peut voir sur la cheminée quatre portraits de physiciens ; de gauche à droite : Isaac Newton, Benjamin Franklin, Thomas Edison et Albert Einstein. Dans la toute première scène du film, on peut distinguer deux de ces portraits qui sont posés sur le sol au milieu du fouillis de « Doc » en 1985.
Le chien du « Doc » de 1955 se nomme Copernic. Celui du Doc de 1985 se nomme Einstein.
Autres références[|]
Retour vers le futur fait plusieurs fois référence à cette scène célèbre du film Monte là-dessus ! (Safety last !).
Le générique de début de Retour vers le futur (une succession de plans d’horloges et de montres) est un hommage appuyé à La Machine à explorer le temps (1960) de George Pal, qui débute de la même façon.
Dans la première scène du film, lorsque Marty allume l’amplificateur dans le laboratoire de Doc, il manipule un bouton étiqueté « CRM 114 », hommage à Docteur Folamour de Stanley Kubrick où apparaît un appareil du même nom dans le B-52 qui déclenche la catastrophe nucléaire.
Lors de son interprétation à la guitare au bal de fin d’année, Marty fait de nombreuses références aux groupes de sa génération. Il réalise le duckwalk créé par Chuck Berry et cher au guitariste Angus Young d’AC/DC, joue de la guitare derrière sa tête à la manière de Jimi Hendrix, emprunte la technique du tapping à Steve Hackett et Eddie Van Halen, termine son solo en jouant couché sur le sol encore une fois comme Angus Young, et renverse l’ampli avec son pied45. Il conclut par la phrase : « Heu, je crois que vous n’êtes pas encore prêts pour ce genre de chose. Par contre vos gosses vont adorer ça ». Cette scène présente aussi un anachronisme, Marty jouant avec une Gibson ES-345 TDC en finition cherry red équipée d’un Bigsby, un modèle qui n’est disponible qu’à partir de 195946.
À son arrivée en 1955, Marty, portant encore sa combinaison anti-radiations, réveille et effraie les membres de la famille Peabody. Ce nom est une référence au dessin-animé Mr Peabody and Sherman du dessinateur Ted Key, diffusé aux États-Unis dans les années 1960. Le fils, incarné par Jason Marin, porte d’ailleurs le prénom Sherman. L’adaptation cinématographique de cette œuvre, M. Peabody et Sherman : Les Voyages dans le temps, réalisée par les studios Dreamworks en 2014, a également pour thème les voyages dans le temps.
Lorsque Marty s’immisce dans la maison de son père en 1955 pour le convaincre d’inviter Lorraine au bal, il utilise sa combinaison anti-radiations pour l’effrayer. Ainsi déguisé, il dit à Georges qu’il est Dark Vador et qu’il vient de la planète Vulcain. De plus, Marty salue son père de la même façon que Monsieur Spock (salut de la main dans lequel l’annulaire et le majeur sont séparés par un espace). On a donc ici deux références explicites à la saga Star Wars et à la série Star Trek.
Dans la culture populaire[|]
0:15
Ronald Reagan, citant le filmNote 6.
Article détaillé : Retour vers le futur dans la culture populaire.
Retour vers le futur a été un des films marquants des années 1980 et beaucoup d’œuvres renferment des références à cette trilogie.
L’expression est passée dans le langage courant en français comme en anglais (« Back to the Future »), grâce au président américain Ronald Reagan qui l’employa dans l’un de ses discours.
Suites[|]
Les concepteurs du film n’avaient pas du tout prévu de faire une suite pour Retour vers le futur, comme dit le scénariste Bob Gale dans l’entrevue qu’il donne dans le documentaire de Damien Piscarel en 2015, Retour vers le futur: 30 ans d’un film culte. D’ailleurs, la DeLorean volante de la fin du premier opus n’était à l’origine qu’une plaisanterie.[réf. souhaitée]
Les demandes persistantes des fans ont conduit à la réalisation de Paradoxe en 1989-1990, devenu à sa sortie en salles Retour vers le futur 2 et Retour vers le futur 3. Robert Zemeckis et Bob Gale ont eu beaucoup de mal à construire une suite. De plus, certains acteurs du premier volet n’étaient plus partants pour tourner dans le second opus.[réf. souhaitée]
Produits dérivés[|]
Romans[|]
George Gipe, Bob Gale et Robert Zemeckis (trad. Annie Hamel et Hubert Thezenas), Retour vers le futur : roman, Paris, Presses de la Cité, coll. « Inédit », 1985, 221 p. (ISBN 978-2-258-01678-1, OCLC 490256097) : Novélisation du film Retour vers le futur
Craig Shaw Gardner, Bob Gale, et Robert Zemeckis, traduit de l’américain par Philippe Rouard, Retour vers le futur, 2e partie, aux éditions Presses Pocket, 1989 (ISBN 2-266-03326-3)
Novélisation du film Retour vers le futur 2
Comics[|]
Bob Gale, Erik Burnham, John Barber, Retour vers le futur – Histoires inédites et chronologies alternatives, éditions Flamival, 2016. (ISBN 979-10-96890-04-0) [présentation en ligne []]
Bob Gale, John Barber, Retour vers le futur – Les énigmes du continuum, éditions Flamival, 2017, 144 p. (ISBN 979-10-96890-03-3) [présentation en ligne []]
Bob Gale, Erik Burnham, Retour vers le futur – Citizen Brown, éditions Flamival, 2017. (ISBN 979-10-96890-06-4)
Manga[|]
Une adaptation en manga du film est annoncée début 2018, sous le titre de BTTF (acronyme de Back to the future), réalisé par Yusuke Murata, un mangaka connu notamment pour la série One Punch Man. Le premier tome est prévu pour avril 2018 au Japon47. Le projet est finalement abandonné.
Série animée[|]
1991-1992 : Retour vers le futur. C’est la suite de la trilogie produite par les studios IDDH. Cette série comporte deux saisons de treize épisodes chacune.
Jeux vidéo[|]
Article connexe : Liste des jeux vidéo Retour vers le futur.
1985 : Retour vers le futur sur Amstrad CPC, Commodore 64 et ZX Spectrum
1989 : Back to the Future 2 sur Amstrad CPC
1989 : Back to the Future sur Sega Master System
1989 : Back to the Future sur Nintendo Entertainment System
1989 : Back to the Future II and III sur Nintendo Entertainment System
1990 : Back to the Future II sur Sega Master System
1991 : Back to the Future, part III sur Amstrad CPC
1992 : Back to the Future, part III sur Mega Drive et Sega Master System
2008-2009 : Back to the Future : Hill Valley Mod PC48 (modification non officielle de Grand Theft Auto: Vice City)
2010 : Retour vers le futur, le jeu de Telltale Games
Jouets[|]
Beaucoup de voitures DeLorean DMC-12 furent reproduites en jouets après la sortie du film. McDonald’s a aussi sorti une petite série de jouets sur la trilogie.[réf. souhaitée]
Il existe trois sets de briques LEGO au sujet du film : le set référence #21103 « La DeLorean à voyager dans le temps » de la gamme LEGO Ideas, sorti en août 2013, et les sets de la gamme LEGO Dimensions #71201 (Back to the Future Level Pack) et #71230 (Doc Brown), respectivement sortis en 2015 et 2016.[réf. souhaitée]
En mai 2020, c’est Playmobil qui lance une gamme de produits dérivés du film, avec la Delorean (70317) et un duo composé des deux héros du film, version 1955 (70459). Pour les Fêtes, un calendrier de l’avent (70574) complète la série.
Attraction[|]
Forte de son succès, la saga Retour vers le futur a été déclinée en attraction dans le parc des studios Universal, à Los Angeles. Créée en 1991 et intitulée Back to the Future: The Ride, cette attraction emmenait les visiteurs dans un voyage à travers diverses époques, à la poursuite de Biff Tannen. Christopher Lloyd (Doc) et Thomas F. Wilson (Biff) ont participé à l’aventure. Les décors de la saga, dont l’imposante horloge de l’hôtel de ville, étaient également ouverts aux visites au sein des studios.
Après 16 ans, l’attraction a été fermée au public le 3 septembre 2007. Le décor avec l’hôtel de ville a été détruit en juin 200849 par un gigantesque incendie qui a ravagé une partie des studios Universal.
Flipper[|]
Back to the Future: The Pinball (06/1990), un flipper conçu par le fabricant Data East Inc. Créateurs : Ed Cebula – Joe Kaminkow – Paul Faris.[réf. souhaitée]
Notes et références[|]
Notes[|]
↑ Ce qui est une erreur intentionnelle, répétée plusieurs fois dans la VF, car on dit gigawatt, symbole GW.
↑ 1,21 gigawatt dans la version originale ; les 2,21 gigawatts sont liés aux problèmes de la synchronisation des lèvres par rapport aux dialogues lors du doublage français du film. Source : « Review : Retour vers Le Futur (1985) » [], silverscreenchannel.fr et la rubrique « Trivia » [] sur iMDB (consulté le 22 août 2015).
↑ Le PG signifie que « certaines scènes ne sont pas adaptées aux jeunes enfants ». L’accompagnement parental est donc recommandé.
↑ La novélisation du premier film donne le prénom de Strickland, que l’on n’entend pas pendant le film. Son nom était également mentionné dans les premières versions du scénario.
↑ Le jeu vidéo Retour vers le futur, le jeu donne un nom au père de Jennifer : Danny Parker Jr.
↑ Cette extrait du discours peut être traduit ainsi :
« Il n’y eut jamais de meilleur moment pour être vivant : une période de merveilleux et héroïques accomplissements. Comme ils disent dans le film Retour vers le futur :Là où on va, on n’a pas besoin de routes »
Références[|]
Bibliographie
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↑ Quelques montres cultes du cinéma à ne surtout pas rater []
↑ (en) Watches worn in Back To The Future []
↑ (en) Damian Fanelli published, « Marty McFly’s ‘Back to the Future’ Gibson ES-345 Was Actually from the Future » [], sur guitarworld, 16 novembre 2016 (consulté le 29 août 2022)
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↑ « Retour vers le futur va être adapté en manga » [], sur Le Monde.fr, 6 février 2018.
↑ Plus d’infos []
↑ lefigaro.fr [], consulté le 01/06/2008.
Voir aussi[|]
Sur les autres projets Wikimedia :
Retour vers le futur, sur Wikimedia Commons
Retour vers le futur, sur Wikiquote
Bibliographie[|]
Michael Klastorin et Randal Atamaniuk, Retour vers le futur : Toute l’histoire d’une saga culte [« Back to the Future: The Ultimate Visual History »], édition Huginn & Muninn, 23 octobre 2015 (réimpr. 27 novembre 2020), 224 p. (ISBN 2364803675).
Liens externes[|]
(en) Site officiel []
Ressources relatives à l’audiovisuel : Allociné Ciné-Ressources Cinémathèque québécoise (en) AllMovie (en) American Film Institute (en) BFI National (en) British Film Institute (it) Cinematografo.it (en) Internet Movie Database (en) LUMIERE (en) Movie Review Query Engine (de) OFDb (en) Oscars du cinéma (en) Rotten Tomatoes (mul) The Movie Database
Ressource relative à la littérature : (en) The Encyclopedia of Science Fiction
Ressource relative à plusieurs disciplines : (en) Metacritic
Ressource relative à la bande dessinée : (en) Comic Vine
Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste : Encyclopædia Britannica []
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Lieux de tournage de Retour vers le futur []
Rétrospective des innovations []
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Retour vers le futur
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