Description

pourquoi tres de mayo est une oeuvre romantique ?

### Tres de Mayo: Une Ode au Romantisme

Le tableau « Tres de Mayo de 1808 à Madrid » par Francisco de Goya, aujourd’hui un volet du mouvement romantique représentatif, a laissé une marque indélébile dans l’histoire de l’art. Comment ce tableau spécifique se rattache-t-il au romantisme? Plongeons-nous profondément dans les aspects qui font de « Tres de Mayo » une œuvre qui transcende l’histoire, l’art, et l’émotion romantique.

#### L’Événement Historique

Pour commencer, il est important de comprendre que « Tres de Mayo » illustre un moment grave de l’histoire espagnole. En mai 1808, des Espagnols insoumis ont été exécutés par les soldats français, signifiant un changement brusque et douloureux politique dans le pays. Goya, à la fois en tant qu’observateur de cet événement et comme artiste, a saisi l’occasion d’influer sur le public de manière profonde et personnelle. Ce n’est pas simplement une peinture historique, mais une exclamation émotionnelle, un cri de douleur qui ébranle l’âme du spectateur.

#### Le Romantisme Émotionnel

Comme le mentionne l’Académie des arts plastiques, Goya utilisait son art pour encourager l’émotion. Il dépeint les ténèbres pour intensifier l’impression de tragédie, la scène est enveloppée dans un épais brouillard symbolique avec des hommes aux visages invisibles, et la lumière unique qui éclaire la scène, suggère une espérance ou un esprit de sacrifice. Comment cela se rattache-t-il au romantisme? Le romantisme se concentre sur la reconnaissance et le ressentiment des sentiments humains, un point de vue qui se reflète dans l’œuvre de Goya.

#### Un Rang de Martyrs Anonymes

Goya ne peint pas la gloire de la bataille ou la victoire militaire; au lieu de cela, il met l’accent sur les souffrances des individus, des anonymes quittant les ténèbres pour un destin connu. Pour le romantisme, l’individu a une valeur propre et la souffrance humaine est un thème récurrent dans l’art de ce mouvement. Goya, en mettant l’accent sur ces personnages anonymes, s’inscrit dans la lignée du romantisme qui cherche à s’émouvoir des actions de l’homme pour lui-même, plutôt que de souligner les héros historiques et la grandeur d’une nation.

#### L’Art Comme Énoncé Politique

En outre, Goya exprime sa révolte contre la répression de l’époque par cette peinture, qui n’est pas seulement une démonstration d’art, mais une déclaration politique. Une caractéristique clé du romantisme était aussi la volonté de l’art et de l’artiste de s’exprimer politique et socialement. Le portrait de Goya de ce moment, plutôt que de laisser les fastes des nobles à la gloire et à la défaite, est un moyen de célébrer le courage individuel et le sacrifice des Espagnols. Il soutient la cause des rebelles, soulignant l’idée romantique de l’homme libre et de son désir de liberté.

#### Conclusion

En définitive, le « Tres de Mayo » se trouve au cœur du mouvement romantique non seulement en son moment d’expression de l’émotion, de l’importance du désir humain de liberté et de la beauté du tragique, mais aussi en tant que testament politique visant à ouvrir les yeux du public sur les horreurs de la guerre. Outre son importance historique, « Tres de Mayo » reste un témoin puissant du pouvoir de l’art romantique pour émouvoir et éduquer. C’est une œuvre qui, aux âges du néo-classicisme et du baroque, a rompu les règles, adoptant une approche artistique plus personnelle et plus sévère. Via cette toile, Goya a non seulement enregistré un événement historique, mais il a aussi réalisé un grand geste artisticement romantique, soulignant l’accent mis par le mouvement romantique sur la passion, l’émotion, et la liberté individuelle.