when they laugh at you quotes ?

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25 Quotes About Laughing and Laughter – LiveAbout
You cannot be mad at somebody who makes you laugh – it’s as simple as that. Mahatma Gandhi First they ignore you, then they laugh at you, then they fight you, then you win. Voltaire God is a comedian, playing to an audience too afraid to laugh. Jerry Seinfeld

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I Laugh At You Quotes: top 63 famous quotes about I Laugh At You
If they’re truly laughing at you, you know they like you. — Brian Regan I may wear the skin of an urbane sophisticate, but in this manuscript I invite you to strip it off and laugh at my stupidity. — Ryunosuke Akutagawa What do you value in life then? I’m afraid you’ll laugh at me. Beauty, truth, and goodness. — W. Somerset Maugham

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150 Best Laughter Quotes To Put A Smile On Your Face
As soon as you have made a thought, laugh at it. Lao Tzu. At the height of laughter, the universe is flung into a kaleidoscope of new possibilities. Jean Houston. To truly laugh, you must be able to take your pain and play with it. Charlie Chaplin. Laughter lets me relax. It’s the equivalent of taking a deep breath, letting it out and saying, ‘This, too, will pass.’

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120 Inspirational Quotes About Laughter – Laughter Online University
When you do laugh, open your mouth wide enough for the noise to get out without squealing, throw your head back as though you were going to be shaved, hold on to your false hair with both hands and then laugh till your soul gets thoroughly rested. — Josh Billings; When you laugh, aside from the endorphin rush, there’s also a spiritual opening. You’re not so tight inside yourself. That opening I’ve found to be a real gift, in people being able to absorb spirituality. —Rabbi Sydney Mintz

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Laugh Quotes (611 quotes) – Goodreads
But when you’re in front of an audience and you make them laugh at a new idea, you’re guiding the whole being for the moment. No one is ever more him/herself than when they really laugh. Their defenses are down. It’s very Zen-like, that moment. They are completely open, completely themselves when that message hits the brain and the laugh begins. That’s when new ideas can be implanted. If a new idea slips in at that moment, it has a chance to grow.

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Laugh Quotes – BrainyQuote
First they ignore you, then they laugh at you, then they fight you, then you win. Mahatma Gandhi We should consider every day lost on which we have not danced at least once. And we should call every truth false which was not accompanied by at least one laugh. Friedrich Nietzsche If you laugh, you think, and you cry, that’s a full day.

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When You Laugh Quotes: top 100 famous quotes about When You Laugh
Laugh a little when the joke’s on you — Helen Gurley Brown They laugh when they’re embarrassed, they cry when they’re happy, and they try to choke you to death when you do something nice for them. — Heather Burch

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Top 100 When You Laugh Quotes & Sayings
Sometimes there are more tears than laughter, and sometimes there is more laughter than tears, and sometimes you feel so choked you can neither weep nor laugh. For tears and laughter there will always be so long as there is human life. When our tear wells have run dry and the voice of laughter is silenced, the world will be truly dead. —

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60 Quotes about Laughter | Laughing Quotes – Outlook Good
Quotes about Laughter 1.) Laughter is like a windshield wiper, it doesn’t stop the rain but allow us to keep going. 2.) Laughing is and will always be, the best form of therapy. 3.) The most beautiful things in life are not just things. They’re people, and places, memories and pictures. They’re feelings and moments and smiles and laughing.

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Mahatma Gandhi – First they ignore you, then they laugh at…
First they ignore you, then they laugh at you, then they fight you, then you win. Mahatma Gandhi Fight Ignore Laugh Win First Indian October 2 January 30 Quotes to Explore When someone shows you who they are, believe them the first time. Maya Angelou Kind words do not cost much. Yet they accomplish much. Blaise Pascal

Quand Harry rencontre Sally
Données clés
Titre original When Harry Met Sally
Réalisation Rob Reiner
Scénario Nora Ephron
Acteurs principaux
Billy Crystal
Meg Ryan
Sociétés de production Castle Rock Entertainment
Nelson Entertainment
Pays de production États-Unis
Genre Comédie romantique
Durée 96 minutes
Sortie 1989
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
Quand Harry rencontre Sally (When Harry Met Sally…) est un film américain réalisé par Rob Reiner et sorti en 1989. Cette comédie romantique, écrite par Nora Ephron et avec Billy Crystal et Meg Ryan dans les rôles titres, soulève la question, à travers l’histoire et les rencontres entre ces deux personnages, de savoir si les hommes et les femmes peuvent être amis sans arrière-pensées d’ordre sexuel.
L’idée de ce film est venue à Rob Reiner peu de temps après son divorce. Reiner a fourni la base du personnage de Harry, celui de Sally étant basé sur Ephron et certaines de ses amies. Billy Crystal a participé à l’écriture des dialogues, rendant le personnage de Harry plus drôle, alors qu’Ephron s’est beaucoup appuyée sur des dialogues réels s’étant déroulés entre Crystal et Reiner, tous deux étant des amis proches. La bande originale du film est constituée de standards de jazz interprétés par Harry Connick Jr. et sur des arrangements musicaux de Marc Shaiman. Connick a remporté un Grammy Award pour la meilleure interprétation masculine de jazz.
Le film a été un succès commercial lors de sa sortie au cinéma, et Nora Ephron a reçu un BAFTA Award et a été nommée aux Oscars pour son scénario. Le film est classé 23e dans la liste des films les plus drôles du cinéma américain de l’American Film Institute et a été adapté en comédie musicale en Angleterre en 2004, avec Luke Perry et Alyson Hannigan dans les rôles titres.
Synopsis[|]
En 1977, Harry Burns et Sally Albright ont terminé leurs études à l’université de Chicago et doivent se rendre à New York pour entrer dans la vie active. Harry est alors le petit ami d’Amanda, une amie de Sally, qui les présente l’un à l’autre. Ils font ensemble le trajet en voiture, mais la conversation devient vite conflictuelle, car le credo de Harry est qu’« entre hommes et femmes, il ne peut pas y avoir d’amitié parce que le sexe fait toujours barrage » et que Sally refuse de l’admettre. Un fort antagonisme s’installe et, une fois arrivés à destination, ils se séparent sans penser se revoir, vivant leur vie chacun de son côté.
L’un des portiques de l’université de Chicago, lieu de la première scène du film.
Cinq ans après leur arrivée à New York, ils se rencontrent fortuitement à l’aéroport, prenant le même avion, sans qu’il n’y ait d’autre suite qu’un échange d’informations sur leurs situations respectives : Sally est fiancée à Joe, travaille dans le journalisme et Harry, qui est consultant en politique, va se marier avec Helen. La discussion n’est pas moins conflictuelle qu’à leur première rencontre.
Cinq années passent encore avant une nouvelle rencontre, dans une librairie. Harry vient de divorcer et Sally a rompu avec son petit ami et leurs solitudes respectives vont les amener, contre toute logique, à développer une relation amicale empreinte de complicité. Ils passent de plus en plus de temps ensemble et se présentent l’un à l’autre leurs meilleurs amis respectifs, Jess et Marie, qui se découvrent beaucoup d’affinités et s’empressent de finir la soirée ensemble, laissant Harry et Sally de leur côté.
À l’occasion d’un sérieux coup de cafard de Sally, Harry vient chez elle pour la réconforter et finit par coucher avec elle, mais tous deux s’en veulent immédiatement. Leur amitié se refroidit considérablement à la suite de cet épisode et semble définitivement détruite à l’occasion d’une dispute entre eux lors du mariage de Marie et Jess. Harry tente vainement de recoller les morceaux sans y parvenir et tous deux passent la soirée du nouvel an dans un état de solitude extrême. Finalement, alors que Sally s’apprête à quitter la soirée où elle s’est laissée entraîner par Marie, Harry fait son apparition et déclare sa flamme à Sally. Ils s’embrassent et, alors que tout au long du film, plusieurs histoires d’amour ont été présentées en tant que fil rouge par des couples interviewés, Harry et Sally forment le dernier couple interrogé et racontent comment ils ont fini par se marier, douze ans et trois mois après leur première rencontre.
Fiche technique[|]
Quand Harry rencontre Sally est le cinquième film réalisé par Rob Reiner.
Titre original : When Harry Met Sally
Titre français : Quand Harry rencontre Sally
Réalisation : Rob Reiner
Scénario : Nora Ephron
Décors : Jane Musky
Costumes : Gloria Gresham
Photographie : Barry Sonnenfeld
Montage : Robert Leighton
Musique : Marc Shaiman et Harry Connick, Jr.
Production : Rob Reiner et Andrew Scheinman
Sociétés de production : Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment
Société de distribution : Columbia Pictures ( États-Unis), 20th Century Fox ( France)
Budget : 16 000 000 dollars américains1
Pays d’origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Formats : Couleur – 1,85:1 – son Dolby – 35 mm
Genre : Comédie romantique
Durée : 96 minutes
Dates de sortie :
États-Unis, Canada : 12 juillet 1989
France : 15 novembre 1989
Distribution[|]
Billy Crystal (VF : Lionel Henry) : Harry Burns
Meg Ryan (VF : Martine Irzenski) : Sally Albright
Carrie Fisher (VF : Pauline Larrieu) : Marie
Bruno Kirby (VF : Michel Mella) : Jess
Steven Ford : Joe
Lisa Jane Persky (VF : Dorothée Jemma) : Alice
Michelle Nicastro (VF : Françoise Dasque) : Amanda Rees
Harley Jane Kozak (VF : Colette Venhard) : Helen
Estelle Reiner : la vieille cliente du Katz’s Delicatessen
Franc Luz : Julian
Tracy Reiner : Emily
Connie Sawyer : la femme du vieux couple du documentaire
Sources et légende : Version française (VF) sur AlloDoublage2
Production[|]
Préproduction[|]
En 1984, le réalisateur Rob Reiner, le producteur Andrew Scheinman et la scénariste Nora Ephron se rencontrent au Russian Tea Room de New York pour un dîner de travail afin de développer un projet de film mais l’idée de scénario proposée par Reiner est rejetée par Nora Ephron3. Une seconde rencontre se transforme en longue discussion au sujet des vies de célibataires menées par Reiner et Scheinman, Reiner étant alors divorcé depuis trois ans et s’étant engagé dans une série de rencontres toutes aussi désastreuses les unes que les autres4. Pour leur troisième réunion, Reiner avance l’idée qu’il a toujours voulu faire un film sur deux personnes qui deviennent amies et ne veulent pas coucher ensemble car elles savent que cela ruinerait leur amitié mais finissent par le faire quand même. Nora Ephron est séduite par cette idée, qui peut lui permettre d’écrire un scénario sur les différences de comportement et de raisonnement entre les hommes et les femmes, et Rob Reiner se charge alors de trouver un financement pour monter le projet5.
Nora Ephron interroge à plusieurs reprises Rob Reiner et Andrew Scheinman au sujet de leurs vies de célibataires afin d’avoir une base sur laquelle travailler et commencer à esquisser le personnage de Harry. Reiner est alors constamment déprimé et pessimiste tout en réussissant à plaisanter sur son état et certains échanges entre lui et Ephron se retrouvent plus tard dans les dialogues du film. Le personnage de Sally est basé sur Nora Ephron, pour son côté optimiste et sa manière de commander les menus au restaurant, et sur certaines de ses amies6. Plusieurs brouillons du scénario sont écrits par Ephron tandis que Reiner réalise successivement Stand by Me et Princess Bride3. Puis, Billy Crystal rejoint le projet, alors appelé Boy Meets Girl, et apporte sa contribution au scénario, rendant le personnage de Harry plus drôle7. L’acteur, qui est le meilleur ami de Reiner, a assisté au retour à la vie de célibataire de celui-ci, après son divorce avec Penny Marshall, et cette expérience l’a aidé à rentrer dans le rôle de Harry5.
Durant le processus d’écriture du scénario, Nora Ephron interroge plusieurs personnes qui travaillent pour la société de production et certaines de ces interviews apparaissent dans le film comme interludes entre plusieurs scènes, qui montrent des couples racontant l’histoire de leur rencontre, bien que ces interludes aient été réécrits et tournés avec des acteurs car les histoires racontées par les véritables couples se perdaient trop dans les détails5. Plusieurs dialogues s’étant réellement déroulés entre Billy Crystal et Rob Reiner sont incorporés au film, notamment pour les scènes où Harry et Sally apparaissent sur un écran divisé et discutent au téléphone tout en regardant la télévision, ce que les deux hommes font alors chaque soir avant de se coucher8. Pour le rôle de Sally, Rob Reiner envisage successivement les actrices Susan Dey, Elizabeth Perkins et Elizabeth McGovern. Puis, Molly Ringwald est sur le point d’obtenir le rôle mais doit y renoncer en raison d’un emploi du temps trop chargé et c’est Meg Ryan, dont c’est le premier grand rôle, qui le décroche6.
Tournage[|]
Nora Ephron voulait à l’origine intituler le film « How They Met » et a testé plusieurs titres différents. Rob Reiner organise même un concours entre les membres de l’équipe du film durant le tournage, promettant une caisse de champagne à celui qui trouverait le titre adéquat, avant de trouver lui-même le titre définitif3. Le tournage se déroule du 29 août au 15 novembre 1988, d’abord à Los Angeles, puis à Chicago, et enfin à New York à partir du début du mois d’octobre. Dans le but d’être dans l’état d’esprit solitaire de Harry après son divorce, Billy Crystal s’isole délibérément du reste de l’équipe pendant le tournage à Manhattan8. Central Park, Broadway, le Washington Square Park et le Metropolitan Museum of Art font partie des lieux de tournage du film9. Le scénario prévoyait initialement que Harry et Sally restent amis sans poursuivre de relation romantique3, mais Ephron et Reiner finissent par réaliser qu’il serait plus approprié que les personnages se marient à la fin du film, même s’ils admettent que ce n’est pas le dénouement le plus réaliste6.
Pancarte installée au Katz’s Delicatessen après la sortie du film et indiquant la table où a été tournée la scène du déjeuner entre Harry et Sally, la plus connue du film.
La scène qui est restée la plus connue du film est celle où Harry et Sally déjeunent au Katz’s Delicatessen, situé sur Houston Street dans l’East Village, tout en discutant de la capacité d’un homme à savoir quand une femme simule l’orgasme. Sally prétend que les hommes ne peuvent pas faire la différence et, pour le prouver, elle simule l’orgasme en plein restaurant. La scène se termine quand Sally retourne calmement à son repas et qu’une cliente assez âgée attablée non loin (interprétée par Estelle Reiner, la mère de Rob Reiner) dit à la serveuse : « Donnez-moi la même chose qu’elle ». De nombreuses prises de cette scène ont été faites et Meg Ryan a ainsi dû simuler l’orgasme à maintes reprises6. L’idée de la scène est née quand l’équipe du film a réalisé que celui-ci commençait à trop se focaliser sur le personnage de Harry et qu’il fallait que le personnage de Sally soit plus mis en avant. Nora Ephron a alors avancé l’idée que Sally pourrait simuler un orgasme, Meg Ryan a suggéré que la scène pourrait avoir lieu dans un restaurant et Billy Crystal a trouvé la réplique finale5. En 2005, cette réplique a été classée par l’American Film Institute à la 33e place dans son classement des 100 répliques de films les plus mémorables10. Ephron se souvient que, lors d’une projection test, toutes les femmes présentes dans le public riaient alors que tous les hommes restaient silencieux, comme abasourdis par cette révélation qu’ils avaient du mal à accepter3.
Quand on lui pose la question, au sujet de l’amitié entre hommes et femmes, qui est le sujet principal du film, Meg Ryan répond « Oui, les hommes et les femmes peuvent être de simples amis. J’ai beaucoup d’amis du sexe masculin, et le sexe n’entre pas en ligne de compte ». Billy Crystal répond : « Je suis un petit peu plus optimiste qu’Harry mais je pense que c’est difficile. Les hommes agissent fondamentalement comme des chiens égarés devant un supermarché. J’ai des amies de sexe féminin mais elles ne font pas partie de mes meilleurs amis »11.
Bande originale[|]
When Harry Met Sally
Music from the Motion Picture
Album de Harry Connick Jr.
Sortie juillet 1989
Enregistré RCA Studio B, New York
Durée 38 min 22 s
Genre Musique de film
Format CD
Auteur-compositeur Artistes variés
Producteur Marc Shaiman
Harry Connick Jr.
Label Columbia Records
modifier
Rob Reiner souhaite avoir une bande originale composée de standards du jazz, et Bobby Colomby, le batteur du groupe Blood, Sweat and Tears et ami de Reiner, recommande à celui-ci le jeune Harry Connick Jr. pour travailler avec lui sur la musique du film. Lorsque Reiner écoute la cassette que Colomby lui a envoyé, il est frappé par la ressemblance de la voix de Connick avec celle de Frank Sinatra quand celui-ci était jeune3. L’album de la musique du film est enregistré en juin 1989 et sort le mois suivant sous le label Columbia Records, toutes les chansons y étant interprétées par Connick accompagné par un big band et un orchestre. Connick remporte pour sa performance le Grammy Award de la meilleure interprétation masculine de jazz en 199012.
Les arrangements et les orchestrations de It Had to Be You, Where or When, I Could Write a Book et But Not For Me sont de Marc Shaiman, recommandé par Billy Crystal dont il a été le pianiste répétiteur au Saturday Night Live6, alors que les autres chansons sont interprétés par Harry Connick Jr., accompagné par Benjamin Jonah Wolfe à la basse et Jeff « Tain » Watts à la batterie, ou par Marc Shaiman au piano. Le saxophoniste ténor Frank Wess et le guitariste Joe Berliner participent également à l’enregistrement de l’album. Celui-ci atteint la première place des ventes d’albums de jazz du magazine Billboard et entre dans le Top 50 du Billboard 20013. L’album atteint la certification de double disque de platine14.
Bien que les chansons soient toutes interprétées par Harry Connick Jr. sur l’album, ce n’est pas le cas pour le film, où on peut entendre notamment Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Ray Charles et Bing Crosby. En 2004, la chanson It Had to Be You a été classée à la 60e place dans la liste établie par l’American Film Institute des plus grandes chansons du cinéma américain15.
Liste des morceaux
No Titre Auteur Interprète(s) Durée
1. It Had to Be You Isham Jones et Gus Kahn Harry Connick Jr. 2 min 41 s
2. Love Is Here to Stay George et Ira Gershwin Harry Connick, Jr. 4 min 13 s
3. Stompin’ at the Savoy Edgar Sampson et Andy Razaf Harry Connick, Jr. 4 min 17 s
4. But Not for Me George et Ira Gershwin Harry Connick, Jr. 4 min 34 s
5. Winter Wonderland Felix Bernard et Richard B. Smith Harry Connick, Jr. 3 min 4 s
6. Don’t Get Around Much Anymore Duke Ellington et Bob Russell Harry Connick, Jr. 4 min 24 s
7. Autumn in New York Vernon Duke Harry Connick, Jr. 2 min 50 s
8. I Could Write a Book Lorenz Hart et Richard Rodgers Harry Connick, Jr. 2 min 30 s
9. Let’s Call the Whole Thing Off George et Ira Gershwin Harry Connick, Jr. 4 min 13 s
10. It Had to Be You Isham Jones et Gus Kahn version instrumentale 1 min 44 s
11. Where or When Lorenz Hart et Richard Rodgers Harry Connick, Jr. 3 min 52 s
Morceaux du film[|]
It Had to Be You Instrumental (Isham Jones, Gus Kahn) – Harry Connick Jr. Trio
Our Love Is Here to Stay (George Gershwin, Ira Gershwin) – Louis Armstrong et Ella Fitzgerald
Don’t Pull Your Love (Brian Potter, Dennis Lambert) – Hamilton, Joe Frank & Reynolds
Ramblin’ Man (Dickey Betts) – Allman Brothers Band
Right Time of the Night (Peter McCann) – Jennifer Warnes
Let’s Call the Whole Thing Off (G. Gershwin, I. Gershwin) – Louis Armstrong et Ella Fitzgerald
Where or When (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – Ella Fitzgerald
Lady’s Lunch (Marc Shaiman)
The Tables Have Turned (Laura Kenyon, Marc Shaiman, Scott Wittman)
But Not for Me (G. Gershwin, I. Gershwin) – Harry Connick Jr.
Plane Cue et La Marseillaise (Max Steiner) (de Casablanca 1942
La Marseillaise (Claude Joseph Rouget de Lisle)
Autumn in New York (Vernon Duke) – Harry Connick Jr. Trio
Winter Wonderland (Felix Bernard, Richard B. Smith) – Ray Charles
I Could Write a Book (Hart, Rodgers) – Harry Connick Jr.
The Surrey with the Fringe on Top (Rodgers, Oscar Hammerstein II) – Billy Crystal et Meg Ryan
Say It Isn’t So (Irving Berlin)
String Quartet No.7 (Wolfgang Amadeus Mozart)
Stompin’ at the Savoy (Benny Goodman, Chick Webb, Edgar Sampson, Andy Razaf) – Harry Connick Jr. Trio
Don’t Be That Way (Sampson, Goodman, Mitchell Parish)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Ralph Blane, Hugh Martin) – Bing Crosby
Call Me (Tony Hatch) – Billy Crystal
Don’t Get Around Much Anymore (Duke Ellington, Bob Russell (en)) – Harry Connick Jr.
Isn’t It Romantic? (Hart, Rodgers)
Auld Lang Syne (Robert Burns) – Louis Armstrong
It Had to Be You (Isham Jones, Gus Kahn) – Frank Sinatra
Accueil[|]
Sortie du film et box-office[|]
Columbia Pictures choisit de distribuer le film en utilisant la technique de « plate-forme », qui consiste à le projeter tout d’abord dans quelques villes et de laisser le bouche à oreille accroître l’intérêt pour le film, qui est alors distribué graduellement à l’échelle nationale durant les semaines suivantes. Lors du premier week-end d’exploitation, le film rapporte 1 094 453 dollars américains alors qu’il est programmé dans 41 salles de cinéma16. Malgré les inquiétudes de Billy Crystal, qui craint que le film ne fasse un flop car il doit subir la concurrence de blockbusters tels que Indiana Jones et la Dernière Croisade et Batman5, le film est distribué dans tous les États-Unis le 21 juillet 1989, dans 775 salles, et rapporte 8 846 522 dollars pour son premier week-end d’exploitation à l’échelle nationale16. Finalement, le film est projeté dans 1 174 salles de cinéma et rapporte 92 823 546 dollars aux box-office américain, recettes qui dépassent de loin son budget de 16 000 000 dollars16.
En France, le film a réalisé 1 851 694 entrées1.
Accueil critique[|]
Les critiques du film ont été en général très positives. Il recueille 88 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,8⁄10 et sur la base de 59 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes17. Sur le site Metacritic, il obtient un score de 76⁄100, sur la base de 17 critiques collectées18.
Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, parle de Rob Reiner comme de « l’un des meilleurs réalisateurs de comédies de Hollywood », disant du film qu’il est « conventionnel dans sa structure et sa manière de répondre à nos attentes. Mais ce qui le rend spécial, en dehors du scénario de Nora Ephron, c’est l’alchimie entre Billy Crystal et Meg Ryan »19. Rita Kempley, du Washington Post, évoque une comédie qui « marche dans les airs » et fait l’éloge de la distribution, non seulement des deux acteurs principaux mais aussi de Carrie Fisher et Bruno Kirby20. Mike Clark, de USA Today, donne au film trois étoiles sur quatre et écrit que « Billy Crystal est suffisamment drôle pour éviter que Meg Ryan ne lui vole la vedette mais que celle-ci délivre une performance fracassante, qui est un nouvel hommage au flair que possède Rob Reiner avec ses acteurs »21.
Caryn James, du New York Times, est plus nuancé dans son article, écrivant que le film est « souvent drôle mais étonnamment creux » et qu’il est « comme la version sitcom d’un film de Woody Allen, empli de répliques et de scènes amusantes mêlées à un inconfortable sentiment de déjà-vu »22. David Ansen, du magazine Newsweek, délivre l’une des rares critiques négatives du film en critiquant le choix de Billy Crystal en tant qu’acteur principal, écrivant que « comme l’on pouvait s’y attendre, il manie superbement le registre comique, mais il est trop froid pour être crédible dans un rôle romantique » et que le film « comporte quelques scènes fantastiques mais, dans son ensemble, ne fonctionne pas assez bien »23.
En France, Thierry Jousse, des Cahiers du cinéma, évoque une « comédie sophistiquée » qui « raconte idéalement, c’est-à-dire avec charme et rythme, l’histoire éternelle du cinéma américain » et explique que la « jubilation que procure le film de Reiner tient à la simplicité et à la rigueur dont il fait preuve »24. Igor Hansen-Løv, de L’Express, estime que le film demeure l’une « des meilleures comédies romantiques de tous les temps » grâce à son « charme indépassable »25. Marine Landrot, de Télérama, trouve que c’est un film « spirituel et haletant » qui « rappelle les bonnes comédies des années 40 »26. Ariane Beauvillard, du site internet Critikat.com, trouve que la meilleure idée de cette « délicieuse comédie rythmée et farfelue » est d’avoir créé « une atmosphère qui se rapproche davantage de la farce que de la romance »27. Pour le site Cinefeed, le film a créé la recette de la parfaite comédie romantique « laquelle bien que retentée de nombreuses fois n’a jamais su donner un tel résultat » car « tout est dans la subtilité avec laquelle Rob Reiner a déroulé son scénario »28.
Distinctions[|]
À la cérémonie des BAFTA Awards de 1990, Nora Ephron a été récompensée du BAFTA Award du meilleur scénario original et Rob Reiner a été nommé dans la catégorie du meilleur film29. Ephron a également été nommée dans la catégorie du meilleur scénario original lors de la 62e cérémonie des Oscars30 et par la Writers Guild of America en 199031. Enfin, lors de la cérémonie des Golden Globes de 1990, le film a été nommé dans cinq catégories : (1) meilleur film musical ou comédie, (2) meilleur réalisateur, (3) meilleur acteur dans un film musical ou une comédie (pour Billy Crystal), (4) meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (pour Meg Ryan) et (5) meilleur scénario, mais ne remporta aucun trophée32.
Sortie vidéo[|]
Quand Harry rencontre Sally est sorti en DVD le 9 janvier 2001 en région 133 et le 8 août 2001 en région 234. Il comporte en bonus un commentaire audio du film par Rob Reiner, un documentaire sur le making of du film ainsi que sept scènes coupées. Une « Édition Collector », comprenant un nouveau commentaire audio du film par Rob Reiner, Nora Ephron et Billy Crystal, les scènes coupées ainsi que sept documentaires, est sortie en DVD le 15 janvier 2008 en région 135 et le 23 septembre 2008 en région 236.
Influence culturelle[|]
Le film a acquis au fil des ans une grande réputation dans le monde entier37. En 2000, il a été classé 23e dans la liste des films les plus drôles du cinéma américain de l’American Film Institute (AFI)38 et, en 2002, l’AFI l’a classé 25e dans sa liste des meilleures histoires d’amour du cinéma américain39. En 2008, il est à la sixième place des meilleures comédies romantiques, toujours selon l’AFI40.
En 2008, le magazine Empire le classe à la 90e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps41. En 2009, le magazine Entertainment Weekly le classe à la 7e place des meilleurs films romantiques des 25 dernières années42, ainsi qu’à la 12e place des films les plus drôles des 25 dernières années43. En 2002, le magazine l’avait également classé à la 3e place de sa liste des meilleures romances modernes44. En 2010, le site Rotten Tomatoes le classe 15e dans sa liste des 25 meilleures comédies romantiques45.
Quand Harry rencontre Sally a renouvelé le genre de la comédie romantique et a inspiré de nombreux films de ce genre, dont Sept Ans de séduction46, Hum Tum47 et Un jour, peut-être48. En 2004, le film a été adapté en comédie musicale au Theatre Royal Haymarket de Londres, avec Luke Perry et Alyson Hannigan dans les rôles titres49, puis avec Michael Landes et Molly Ringwald50. En 2019, Elizabeth Sankey reprend ce film dans son documentaire Romantic Comedy51.
Notes et références[|]
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « When Harry Met Sally… » (voir la liste des auteurs).
↑
a et b « Quand Harry rencontre Sally » [], JP’s Box-Office (consulté le 6 mars 2013)
↑ « Fiche de doublage français de Quand Harry rencontre Sally » [], AlloDoublage (consulté le 15 février 2015)
↑
a b c d e et f It All Started Like This – When Harry Met Sally… Collector’s Edition, 20th Century Fox, 2008, DVD
↑ (en) Bruce Weber, « FILM; Can Men and Women Be Friends? », The New York Times, 9 juillet 1989 (lire en ligne [], consulté le 29 janvier 2011)
↑
a b c d et e (en) Lucy Keyser, « It’s Love at the box office for Harry Met Sally… », The Washington Times, 25 juillet 1989
↑
a b c d et e Making Of de Quand Harry rencontre Sally, Metro-Goldwyn-Mayer, 2000, DVD
↑ When Rob Met Billy – When Harry Met Sally… Collector’s Edition, 20th Century Fox, 2008, DVD
↑
a et b (en) Liam Lacey, « Pals make buddy picture », The Globe and Mail, 15 juillet 1989
↑ « New York fait son cinéma » [], sur frenchdistrict.com (consulté le 5 mars 2014)
↑ (en) « AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes » [], American Film Institute (consulté le 30 janvier 2011)
↑ (en) Karen S. Peterson, « When boy meets girl », USA Today, 17 juillet 1989
↑ (en) « Grammy Awards Winners » [ du 10 novembre 2010], The Recording Academy (consulté le 30 janvier 2011)
↑ (en) James T. Jones, « Harry Connick Jr.: He’s All That Jazz », USA Today, 28 décembre 1989
↑ (en) John Bush, « Harry Connick, Jr. Bio » [], Legacy Recordings (consulté le 30 janvier 2011)
↑ (en) « AFI’s 100 Years…100 Songs » [], American Film Institute (consulté le 31 janvier 2011)
↑
a b et c (en) « When Harry Met Sally… » [], Box Office Mojo (consulté le 30 janvier 2011)
↑ (en) « When Harry Met Sally » [], Rotten Tomatoes (consulté le 11 mars 2015)
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Bibliographie[|]
(en) Tamar Jeffers McDonald, When Harry Met Sally…, Bloomsbury Publishing, 2017, 96 p. (ISBN 978-1-84457-909-9 et 1-84457-909-3, lire en ligne [])
Annexes[|]
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Liens externes[|]
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