que sont ils devenus les mamans ?

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Les mamans – que sont-elles devenues – 6play
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La Maman et la Putain
Données clés
Réalisation Jean Eustache
Scénario Jean Eustache
Acteurs principaux
Jean-Pierre Léaud
Françoise Lebrun
Bernadette Lafont
Pays de production France
Genre drame
Durée 220 minutes
Sortie 1973
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
La Maman et la Putain est un film français de Jean Eustache sorti en 1973.
Le film est considéré par de nombreux critiques comme un chef-d’œuvre novateur du cinéma français1,2. Mal reçu à sa sortie, il est devenu un film culte.
Synopsis[|]
Les Deux Magots, où Alexandre rencontre Veronika.
Alexandre, sorte d’intellectuel parisien désœuvré et désargenté, vit plus ou moins aux crochets de Marie, sa maîtresse, qui travaille dans une boutique de mode. Un matin, empruntant la voiture de sa voisine, il va retrouver son ancienne petite amie, Gilberte, lui offrant de l’épouser. Elle ne prend pas sa proposition au sérieux et le repousse. Plus tard, Alexandre retrouve un ami au café Les Deux Magots. En partant, il croise le regard d’une fille sur la terrasse et lui demande son numéro. Il rentre ensuite chez Marie.
Le lendemain, il rappelle la fille des Deux Magots, Veronika, une infirmière qui travaille dans un hôpital parisien. Il entame bientôt une liaison avec elle, parallèlement à celle qu’il a avec Marie et sans cacher à aucune des deux ses liens avec l’autre. Un vague triangle amoureux s’ébauche alors, sans que cela pose vraiment un problème à Alexandre. Les deux femmes l’aiment, s’apprécient et tolèrent un temps cette situation. Cependant, chacune au fond le veut pour elle seule. Les rapports deviennent difficiles et il va bien falloir qu’Alexandre se décide pour l’une ou l’autre : la « maman » ou la « putain ».
Fiche technique[|]
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données d’Unifrance.
Titre original : La Maman et la Putain
Réalisation : Jean Eustache
Assistants réalisateur : Luc Béraud, Rémy Duchemin
Scénario : Jean Eustache
Costumes : Catherine Garnier
Photographie : Pierre Lhomme
Son : Jean-Pierre Ruh, Paul Lainé
Montage : Jean Eustache, Denise de Casabianca
Scripte : Irène Lhomme
Production : Pierre Cottrell, Vincent Malle, Barbet Schroeder, Christian Fechner, Claude Berri, Marcel Berbert, Jean-Pierre Rassam
Directeur de production : Claude Bertrand
Sociétés de production : Elite Films, Ciné Qua Non, Les Films du Losange, Simar Films, V.M. Productions.
Société de distribution : NPF Planfilm
Budget : 700 000 francs3,4
Pays de production : 100 % France
Langue de tournage : Français
Format : Noir et blanc – 1,37:1 – Son mono – 16 mm gonflé en 35 mm
Genre : Drame psychologique
Durée : 220 minutes
Dates de sortie :
France : 17 mai 1973 ; reprise en salles le 8 juin 2022
Distribution[|]
Jean-Pierre Léaud : Alexandre
Bernadette Lafont : Marie
Françoise Lebrun : Veronika
Isabelle Weingarten : Gilberte
Jacques Renard : l’ami d’Alexandre
Jean-Noël Picq : l’amoureux d’Offenbach
Jean-Claude Biette (non crédité)
Pierre Cottrell (non crédité)
Jessa Darrieux (non créditée)
Jean Douchet (non crédité)
Douchka (non créditée)
Geneviève Mnich : une amie de Veronika
Bernard Eisenschitz (non crédité)
Jean Eustache : l’homme dans le supermarché (non crédité)
Caroline Loeb (non créditée)
Marinka Matuszewski (non créditée)
André Téchiné (non crédité)
Noël Simsolo (non crédité)
Berthe Granval (non créditée)
Tournage[|]
L’ancien hôpital Laennec où Veronika est infirmière.
Le film a été tourné entre le 21 mai et le 11 juillet 19725,6,7.
Le film a été tourné en son direct, y compris celui des disques écoutés par les personnages ou celui des voitures autour du café des Deux-Magots8.
Jean-Pierre Léaud raconte que Jean Eustache était intraitable avec les acteurs et voulait absolument que le texte, particulièrement long et dense, soit connu au mot et à la virgule près. L’exigence était d’autant plus grande qu’il n’y avait qu’une seule prise par plan9.
Vers la fin, Veronika prononce un monologue d’une douzaine de minutes, soit la durée d’un magasin 16 mm ; Françoise Lebrun avait appris le texte, mais l’avait sur ses genoux en cas de besoin. La première prise a été retenue10.
Lieux du film[|]
L’action du film se déroule entièrement à Paris :
Les Deux Magots11 ;
le Café de Flore11 ;
le café Le Saint-Claude12 ;
le jardin du Luxembourg ;
l’appartement de l’ami, probablement dans l’immeuble du 8 au 26, rue du Commandant-René-Mouchotte ;
la chambre d’infirmière. D’après le scénario, Veronika est infirmière à l’hôpital Laennec de Paris13,11 ;
le restaurant Le Train bleu dans le hall de la gare de Lyon14,11 ;
plusieurs scènes se déroulent aussi dans les rues de Paris.
Les scènes qui se déroulent dans l’appartement de Marie ont été tournées dans l’appartement de Catherine Garnier rue de Vaugirard et les scènes qui se déroulent dans la boutique de Marie ont été tournées dans la boutique de Catherine Garnier rue Vavin15.
En 2022, le critique cinématographique Éric Neuhoff écrit que le film se déroule dans « un Saint-Germain-des-Prés qui n’existe plus, avec ses conversations aux terrasses, ses rencontres de hasard, ces maîtresses qu’on croyait avoir oubliées et qui ressurgissent sans prévenir »16.
Musique[|]
La musique est celle que les personnages écoutent dans le film17 :
l’ami d’Alexandre écoute Zarah Leander qui interprète Ich weiss, es wird einmal ein Wunder gescheh’n18 : « C’est la chanteuse que les Allemands ont essayé de lancer… pour remplacer Marlène Dietrich après son départ. Et comme toutes les imitatrices, elle est bien meilleure que l’original. Elle ne traîne rien derrière elle19. »
quand il téléphone à Veronika, Alexandre écoute la chanson Un souvenir de Damia18,20 ;
en faisant sa toilette, il écoute La Belle Hélène de Jacques Offenbach18,21. Pick fait aussi référence à La Belle Hélène22 ;
Veronika a envie d’écouter un disque de Marlene Dietrich23 ;
Marie écoute Les Amants de Paris chanté par Édith Piaf (texte et musique de Léo Ferré)18 ;
Concerto for group and orchestra de Deep Purple18 ;
Falling in love again de Marlene Dietrich18 ;
La Chanson des fortifs’ de Fréhel18 ;
le Requiem de Mozart18 ;
Tout simplement de Paul Delmet, chanté par Veronika.
Récompenses[|]
Grand prix au festival de Cannes 197324,7
Prix de la Fédération de la presse cinématographique internationale25
Publication (scénario)[|]
Jean Eustache, La Maman et la Putain : Scénario, Cahiers du cinéma, coll. « Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma », 1998 (1re éd. 1986 (ISBN 2-86642-044-6)), 128 p. (ISBN 2-86642-208-2)
Avec une préface de Jean Eustache de 1972.
Le texte est précédé d’un avertissement de l’éditeur : « Le texte que nous publions ici est le scénario écrit par Jean Eustache avant le tournage du film. […] Néanmoins, le texte attesté dans le film terminé présente quelques différences avec le scénario original. […] Le dialogue diffère légèrement, très souvent, du scénario original. Il s’agit le plus souvent de différences de détails dues sans doute à d’ultimes modifications au moment du tournage. C’est le texte du scénario original et non celui attesté dans le mot à mot du film que nous reproduisons ici. »
Diffusion et audience[|]
Lors de sa sortie en salles en 1973, le film a été vu par 343 000 spectateurs26,note 1.
Le film a été diffusé à la télévision sur Antenne 2 en 1986 (Ciné-club), Canal+ le 12 mai 1997, sur Arte le 13 mars 2000 et le 29 juillet 2013 en hommage à Bernadette Lafont. Lors de cette dernière diffusion, l’audience est estimée à 478 000 spectateurs27,28,29,30.
Le film a été disponible pendant longtemps sur internet, les ayants droit acceptant alors cette circulation31.
Le 19 janvier 2022, le producteur Charles Gillibert annonce que Les Films du Losange ont racheté les droits du film et que celui-ci est en cours de restauration32. Cette version restaurée est projetée dans le cadre du festival de Cannes le 17 mai 2022 (« sélection patrimoniale »)33, et présentée en avant-première à Paris, le jeudi 2 juin, au MK2 Odéon dans une salle comble.
Le mercredi 8 juin 2022, le film ressort en salles, « sur 60 copies partout en France »34.
Analyse[|]
Présentation de Jean Eustache[|]
Dans la préface, écrite en 1972, et qui figure dans l’édition du scénario35, Eustache écrit :
« Avant de tourner ce film, j’étais dans une passe difficile. […] Cette situation contradictoirenote 2 me mettait en rage. […]
Cette rage se traduisait par le fait que le héros prenait le contre-pied de tout ce qui se disait et se pensait à l’époque. […] Pour donner une idée du besoin de provocation qui était le mien, je signale que le titre primitif était Du pain et des Rolls. […]
Il est évident que, sur près de quatre heures de film, on peut dissocier les moments plus dramatiques et les moments où il ne se passe rien, beaucoup plus conformes à la vie. […]
[…], cet univers clos devenait plus fort au fur et à mesure que le film durait. A chaque seconde, le spectateur décolle un peu plus de sa vie pour entrer de façon définitive dans le monde tragique des personnages. Il n’est plus question de faire croire ou non à la réalité des personnages. La durée fait qu’ils sont là, de façon irrécusable.
[…] Le rite est également absent. A moins que l’on puisse l’assimiler à un rite en gestation, né des mœurs germano-pratines. On verra cela dans quelques années. A moins que le vouvoiement et le principe du triangle renvoient aux rites de la tragédie classique, modernisée en surface35. »
Aspect autobiographique[|]
Le film s’inspire directement de la vie réelle de Jean Eustache, de sa rupture avec Françoise Lebrun, de sa vie avec Catherine Garnier (elle collabora au tournage en tant que costumière et, très affectée par le récent décès de sa mère, se suicida peu après la sortie du film36) et de son amour pour Marinka Matuszewski37 : « C’est le seul de mes films où le passé ne joue pas. Il correspondait à ma vie au moment même où je tournais, et la recoupait de façon parfois tragique35. » C’est toutefois Isabelle Weingarten qui incarne le personnage inspiré de Françoise Lebrun38, tandis que Bernadette Lafont, longtemps réticente, joue le rôle de Catherine Garnier39. Jean Eustache demande à Françoise Lebrun d’imiter les intonations de la voix d’une femme qu’il connaît40.
Le personnage de l’ami serait fortement inspiré de Jean-Jacques Schuhl, qui était alors un ami de Jean Eustache41.
Représentation de son époque[|]
De nombreux critiques analysent La Maman et la Putain comme un film qui « représenterait son époque » ou qui « serait emblématique de son époque ». Le fils du cinéaste, Boris Eustache, récuse cette interprétation et souligne qu’à sa sortie en 1973, on a justement reproché au film de ne pas représenter son époque42.
Références au cinéma[|]
Dans le film, Alexandre propose à Marie d’aller au cinéma. Il prend le programme, lit à voix haute une critique de La classe ouvrière va au paradis, d’Elio Petri, parue dans Le Monde43 et referme le journal furieux, ajoutant : « Je préfère encore regarder la télévision. Au moins Bellemare et Guy Lux portent leur connerie sur leur figure. C’est plus franc44. »
Lorsque Alexandre parle de l’affaire Fauqueux, qui concerne un homme emprisonné pour avoir enlevé une petite fille, il y voit « Des gens aussi beaux qu’un film de Nicholas Ray45. » Il rend aussi hommage à Robert Bresson : « Une femme me plaît par exemple, parce qu’elle a joué dans un film de Bresson, ou parce qu’un homme que j’admire est amoureux d’elle46 », alors même qu’il vient de rompre avec une femme interprétée par Isabelle Weingarten qui a précédemment joué dans un film de Bresson. Au restaurant, il dit que la gare de Lyon, « Ça ressemble à un film de Murnau. Les films de Murnau, c’est toujours le passage de la ville à la campagne, du jour à la nuit. Il y a tout ça ici47. » Enfin, il fait son lit en se jetant dessus avec la couverture, exactement comme Angela dans Une femme est une femme de Jean-Luc Godard et déclare ainsi : « J’ai vu faire ça dans un film. Les films ça sert à ça, à apprendre à vivre, à apprendre à faire un lit48. »
Références à la littérature[|]
Alexandre cite Georges Bernanos. Il fait référence aux deux citations suivantes toutes deux extraites de la préface de Grands Cimetières sous la lune49 :
« J’écris dans les cafés au risque de passer pour un ivrogne, et peut-être le serais-je en effet si les puissantes Républiques ne frappaient de droits, impitoyablement, les alcools consolateurs. »
« J’écris sur les tables de cafés parce que je ne saurais me passer longtemps du visage et de la voix humaine dont je crois avoir essayé de parler noblement. »
Et il ajoute :
« Bernanos disait : Je ne peux pas me passer longtemps du visage et de la voix humaine, j’écris dans les cafés. Moi j’en fais un peu moins. Je viens y lire. Il disait aussi qu’il le ferait encore davantage si les puissantes républiques ne taxaient impitoyablement les alcools50. »
Références à mai 68[|]
Dans une scène du film, Alexandre parle d’un petit café à Saint-Michel qui ouvre à 5 h 25 et où l’on peut prendre le petit-déjeuner :
« Un jour de mai 68, j’y ai vu une chose très belle. Au milieu de l’après-midi. Il y avait beaucoup de monde et tout le monde pleurait. Tout un café pleurait. C’était très beau. Une grenade lacrymogène était tombée.
Si je n’y étais pas allé régulièrement tous les matins, je n’aurais rien vu de tout ça. Tandis que là, sous mes yeux, une brèche s’était ouverte dans la réalité. Il est trop tard, n’y allons pas. J’ai peur de ne plus rien y voir. J’ai peur. J’ai peur. Je ne voudrais pas mourir51. »
D’après le critique André Habib, cette scène serait « révélatrice de la façon dont Eustache crée un portrait intimiste d’une génération écartelée entre le glorieux mythe de la Nouvelle Vague et la débâcle dépressive de l’après-Mai52. »
Le cinéaste Jean-Henri Roger considère La Maman et la Putain comme l’un des plus beaux films sur Mai 68 :
« Pour moi, La Maman et la Putain est l’un des plus beaux films sur 68 alors qu’il n’en parle jamais53. »
Accueil critique[|]
À l’occasion du festival de Cannes où le film fait partie de la sélection française à côté de La Grande Bouffe de Marco Ferreri, Gilles Jacob alors critique de cinéma, déclare devant Jean Eustache : « Je trouve que c’est un film merdique54 […]. Je trouve que c’est un non-film, non-filmé par un non-cinéaste et joué par un non-acteur. » Eustache lui répond en direct « Monsieur Gilles Jacob n’a jamais aimé le cinéma55. » Quant à Ingrid Bergman, présidente du jury, elle fait savoir qu’elle « trouve regrettable que la France ait cru bon de se faire représenter par ces deux filmsnote 3, les plus sordides et les plus vulgaires du Festival54. »
Jean-Louis Bory dans Le Nouvel Observateur n’a pas apprécié le film. Il dénonce notamment le style de jeu de Léaud : « Jean-Pierre Léaud joue faux et reste faux. » Il dénonce également un film misogyne. Pourtant, il dit apprécier les deux figures féminines que sont Marie et Veronika56.
Dans son histoire du cinéma français, Jean-Michel Frodon le considère comme un des plus beaux films du cinéma français2.
Le réalisateur Olivier Assayas cite le film dans sa « cinémathèque imaginaire » :
« Je n’aurais pas imaginé ne pas citer La Maman et la Putain. J’ai l’impression de vivre avec ce film depuis qu’il existe. Je me pose, comme beaucoup de gens dans le cinéma, la question de savoir comment on peut refaire quelque chose comme cela, comment on peut atteindre ce qu’Eustache a atteint. Je crois que la réponse est qu’on ne peut pas. Eustache a dans ce film résumé et accompli une idée qui était celle de la Nouvelle Vague. Il a fait le film qui avait été théorisé par la Nouvelle Vague57. »
Il est classé 2e « meilleur film français » de tous les temps par un jury de professionnels du cinéma29.
À l’occasion d’une rétrospective consacrée à Jean Eustache à la Cinémathèque française, Eric Neuhoff écrit :
« Cette longue romance d’un jeune homme pauvre, cette musique de chambre en noir et blanc est une œuvre à part, un grand film ténébreux, bavard, alcoolisé. Le temps y passe à une vitesse qui ne ressemble à aucune autre. L’oisiveté y est célébrée à coups de rencontres, de Jack Daniels, de scènes de ménage, d’anecdotes dérisoires58. »
Notations[|]
Sens critique : 8 (sur 10)59
Télérama : TTTT (pour sa ressortie cinéma en 2022)60
IMDB : 8 (sur 10)
Allociné : 4 (sur 5) (spectateurs61)
Adaptations et allusions[|]
Jean-Louis Martinelli a adapté le texte sur scène en 199062.
En 1996, le groupe de rock Diabologum a repris le monologue final de Veronika dans un morceau nommé La Maman et la Putain sur l’album #3.
En 2007, le metteur en scène suisse Dorian Rossel (Cie STT) a adapté le film à la scène dans un spectacle intitulé Je me mets au milieu mais laissez-moi dormir.
En 2008, le cinéaste Vincent Dieutre a repris le même monologue final de Veronika dans un court métrage intitulé Exercice d’admiration : Jean Eustache.
En 2019, il est fait référence à La Maman et la Putain dans le film Thalasso de Guillaume Nicloux.
Notes et références[|]
Notes[|]
↑ Dans son article de 1996, Frédéric Bonnaud indique le chiffre de 60 000 spectateurs (Bonnaud 1996). La différence peut s’expliquer selon que l’on compte les entrées nationales ou exclusivement parisiennes.
↑ La difficulté à trouver de l’argent malgré les bonnes critiques précédentes.
↑ La Grande Bouffe et La Maman et la Putain.
Références[|]
↑ Voir sur timeout.fr. []
↑
a et b Jean-Michel Frodon, Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours, Paris, Cahiers du cinéma, 2010, p. 406.
↑ Serge Toubiana, « Entretien avec Jean Eustache », Les Cahiers du cinéma, no 284, janvier 1978 réédité dans Philippon 2005, p. 85-100.
↑ Frédéric Bonnaud, « Chaque jour, un film à voir ou à revoir à Paris », Libération, 6 août 1996 (lire en ligne [], consulté le 24 février 2012).
↑ Didier Morin, « Luc Béraud », Mettray « Les 40 ans de La Maman et la Putain », septembre 2013.
↑ Philippon 2005, p. 114.
↑
a et b Denis Desjardins, « La Maman et la Putain, de Jean Eustache », Séquences : La revue de cinéma, no 198, septembre/octobre 1998, p. 20-21 (lire en ligne [], consulté le 16 janvier 2012).
↑ Dubois 1990, p. 116.
↑ Aurélien Bellanger et Thierry Lounas, « Jean-Pierre Léaud », So Film, no 3, septembre 2012, p. 24-33.
↑ Dubois 1990, p. 94 et 117.
↑
a b c et d Éric Neuhoff, « La Maman et la Putain : l’antre de la légende », Le Figaro (supplément Le Figaro et vous), 5 juin 2020, p. 25 (lire en ligne []).
↑ Eustache 1998, p. 40.
↑ Eustache 1998, p. 35.
↑ Eustache 1998, p. 42.
↑ Hanska 2001, p. 49.
↑ Éric Neuhoff, « Les longs-métrages de Jean Eustache sortent du purgatoire », Le Figaro (supplément Le Figaro et vous), 22-23 janvier 2022, p. 27 (lire en ligne []).
↑ Hanska 2001, p. 50.
↑
a b c d e f g et h Hanska 2001, p. 325-326.
↑ Eustache 1998, p. 23.
↑ Eustache 1998, p. 31.
↑ Eustache 1998, p. 36.
↑ Eustache 1998, p. 55.
↑ Eustache 1998, p. 66.
↑ Hanska 2001, p. 309.
↑ Hanska 2001, p. 52.
↑ « La Maman et la Putain » [], sur jpbox-office.com (consulté le 11 août 2013).
↑ Erwan Higuinen, « La Maman et la Putain. Canal +, 22h15 », Libération, 12 mai 1997 (lire en ligne [], consulté le 24 février 2012).
↑ Isabelle Potel, « La Maman et la Putain. Arte, 20 h 45 », Libération, 13 mars 2000 (lire en ligne [], consulté le 24 février 2012).
↑
a et b Théo Ribeton, « La Maman et la Putain : pourquoi le film de Jean Eustache est-il presque invisible ? », Les Inrockuptibles, 29 juillet 2013 (lire en ligne []).
↑ Sandrine Marques, « L’invisible Jean Eustache », Le Monde, 1er août 2013 (lire en ligne []).
↑ Théo Ribeton, « Boris Eustache : Suis-je le gardien de mon père ? », Revue Zinzolin, 1er août 2013 (lire en ligne []). « Je ne suis pas gêné par le fait qu’il circule sur internet. »
↑ Aureliano Tonet, « Charles Gillibert, producteur : « C’était le dernier moment pour sauver l’œuvre de Jean Eustache » », Le Monde, 19 janvier 2022 (lire en ligne []).
↑ Jacques Mandelbaum, « La Maman et la Putain ou la lente résurrection d’un chef-d’œuvre », Le Monde, 17 mai 2022 (lire en ligne []).
↑ « Pourquoi faut-il (re)découvrir la Maman et la Putain de Jean Eustache, pour sa ressortie en salles » [], sur CNEWS (consulté le 8 juin 2022).
↑
a b et c Eustache 1998, p. 7-9.
↑ Bernadette Lafont, Le Roman de ma Vie, Flammarion, 1997.
↑ Philippe Azoury, « Jean Eustache, une balle à la place du cœur », Les Inrockuptibles, 5 décembre 2006 (lire en ligne [], consulté le 16 janvier 2012).
↑ Dubois 1990, p. 105.
↑ Dubois 1990, p. 99.
↑ Dubois 1990, p. 93.
↑ Nicolas Azalbert, « Ombres blanches : Entretien avec Jean-Jacques Schuhl », Cahiers du cinéma, no 687, mars 2013, p. 91-97.
↑ Théo Ribeton, « Boris Eustache : Suis-je le gardien de mon père ? », Revue Zinzolin, 1er août 2013 (lire en ligne []).
↑ Alexandre lit des extraits de Jean de Baroncelli, « La classe ouvrière va au paradis d’Elio Petri », Le Monde, 18 mai 1972 (lire en ligne []).
↑ Eustache 1998, p. 22.
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↑ Georges Bernanos, Les Grands Cimetières sous la lune, Le Seuil, 1938.
↑ Eustache 1998, p. 17.
↑ Eustache 1998, p. 73-74.
↑ André Habib, « “La rue est entrée dans la chambre !” : Mai 68, la rue et l’intimité dans The Dreamers et Les Amants réguliers », Cinémas : revue d’études cinématographiques/ Cinémas: Journal of Film Studies, vol. 21, no 1, automne 2010, p. 59-77 (DOI 10.7202/1005630ar, lire en ligne []).
↑ Juliette Cerf, « L’Esprit de mai : Entretien avec Jean-Henri Roger », Regards, 1er novembre 2005 (lire en ligne []).
↑
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↑ Emission de France Inter du 27 avril 2017 [], « La Maman et la Putain, Chronique d’un scandale », par Fabrice Drouelle.
↑ Jean-Louis Bory, « Romance d’un jeune homme pauvre », Le Nouvel Observateur, 14 mai 1973, p. 79 (lire en ligne [], consulté le 27 mars 2012).
↑ Cécile Blanc, « Olivier Assayas : Une cinémathèque imaginaire », La bibliothèque du film, 2001 (lire en ligne [], consulté le 8 mars 2012).
↑ « Jean Eustache revient à lui » [] sur lefigaro.fr du 2 mai 2017.
↑ SensCritique, « La Maman et la Putain – Film (1973) » [], sur senscritique.com (consulté le 6 juin 2022).
↑ « La Maman et la Putain : comment le film culte de Jean Eustache est revenu en salles » [], sur Télérama, 17 mai 2022 (consulté le 6 juin 2022).
↑ Consulté le 8 juin 2022.
↑ Serge Chauvin, « La Maman et la Putain », Les Inrockuptibles, 30 novembre 1996 (lire en ligne [], consulté le 16 janvier 2012).
Voir aussi[|]
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Citations de Jean Eustache, sur Wikiquote
Bibliographie[|]
Livres[|]
Jérôme Prieur, Nuits blanches, essais sur le cinéma, Gallimard, coll. « Le Chemin », 1981 (ISBN 978-2070232079)
Colette Dubois, La Maman et la Putain, Yellow Now, coll. « Long métrage », 1990
Evane Hanska, Mes années Eustache, Flammarion, coll. « Documents », 2001, 331 p. (ISBN 978-2-08-067920-8)
Alain Philippon, Jean Eustache, Paris, Cahiers du cinéma, coll. « Auteurs », 2005 (1re éd. 1986), 126 p. (ISBN 978-2-86642-428-2)
Jérôme d’Estais, Jean Eustache ou la traversée des apparences, La Madeleine, LettMotif, 2015, 90 p. (ISBN 978-2-36716-115-0)
Luc Béraud, Au travail avec Eustache (making of), Institut Lumière/Actes Sud, 2017
Arnaud Duprat et Vincent Lowy (dir.), La Maman et la Putain de Jean Eustache. Politique de l’intime, Le Bord de l’eau, coll. « Cinéfocales », 2020
Articles[|]
Jérôme Prieur, « La Maman et la Putain », Les Cahiers du Chemin, n° 19, éditions Gallimard, octobre 1973
(en) Martine Pierquin, « La Maman et la Putain », Senses of cinema, no 48, 27 août 2008 (lire en ligne [], consulté le 6 novembre 2011)
Marion Froger, « Les enfants perdus de 68 ; La Maman et la Putain », Ciné-Bulles, vol. 17, no 2, 1998 (lire en ligne [], consulté le 24 novembre 2011)
(en) Georgiana Colvile, « La Maman et la Putain », The French Review, vol. 52, no 6, mai 1979, p. 956-957 (lire en ligne [])
(en) Ernest Callenbach, « The Mother and the Whore by Jean Eustache; Pierre Cottrell », Film Quarterly, University of California Press, vol. 27, no 4, été 1974, p. 46-49 (DOI 10.2307/1211394, lire en ligne [])
Hervé Aubron, « Cavité française », Cahiers du cinéma, n° 787, mai 2022, p. 84-87
Fernando Ganzo, « Avec le temps : voir et revoir La Maman et la Putain », Cahiers du cinéma, n° 787, mai 2022, p. 88-89
Liens externes[|]
Ressources relatives à l’audiovisuel : Allociné Centre national du cinéma et de l’image animée Ciné-Ressources Cinémathèque québécoise Unifrance (en) AllMovie (en) Internet Movie Database (de) OFDb (en) Rotten Tomatoes (mul) The Movie Database
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