Description

comment l’art peut éduquer ?

Comment l’art peut-il contribuer à l’éducation ?

Désormais omniprésent dans l’écosystème éducatif, l’art est un outil à la fois puissant et universel qui peut accaparer une place privilégiée dans le dispositif éducatif de notre société. Dévoilons comment les œuvres artistiques pourraient, non seulement embellir et illuminer nos vies, mais également nous aider à mieux nous comprendre, à favoriser la compréhension des autres et à éduquer notre manière de percevoir le monde qui nous entoure.

**L’art, un truchement éducatif universel**

L’art déborde souvent le cadre strict de l’esthétique pour se rendre utile en de multiples domaines de la conception de savoir. Dès l’école maternelle jusqu’aux universités prestigieuses, l’importance de l’art comme vecteur d’éducation n’est plus à démontrer. Dans ce contexte, la démocratisation de l’enseignement artistique est généralement perçue comme une nécessité dans l’équation de la société actuelle.

D’après Alain Kerlan, en effet, l’art intégré dans l’éducation offre un cadre pour le développement de notre intelligence esthétique et culturelle. En éveillant notre sensibilité et en cultivant notre regard, l’art a le pouvoir de nous donner une certaine autonomie dans la manière de percevoir le monde qui nous entoure, dans le but d’atteindre une meilleure compréhension des phénomènes sociaux et culturels.

**L’art comme outil d’émancipation**

En supprimant les barrières de l’ignorance et de la connaissance limitée, l’art fournit une voie pour l’émancipation de nos esprits. Friedrich Nietzsche exprime cette idée sans faille, soutenant que l’art est notre bouclier contre l’oppression de la vérité. Parfaitement correspondant à la notion d’éducation émotionnelle et éducative, l’art favorise notre épanouissement individuel et collectif.

**L’art, transmetteur de savoirs et valeurs**

L’art se charge également de transmettre des savoirs et des valeurs, une mission qui est loin d’être négligeable. Que l’on parle de littérature, de musique, de peinture, de danse, de sculpture ou du spectacle vivant, toutes les formes d’expression artistique ont en elles une dimension narrative et un potentiel pour éduquer. Le conte en est un exemple emblématique, avec sa capacité à partager des enseignements, des idéologies et des philosophies de manière interactive et engagante.

**Quand l’art change notre façon de percevoir**

Il reste à déterminer si l’art nous offre une éducation véritable ou ne sert qu’à divertir et à nous distraire. Comme le disent certaines sources (y compris un ancien sujet de philosophie du Baccalauréat), les œuvres d’art ont-elles seulement la capacité de nous améliorer en termes de sens et de conscience du monde?

La réponse dépend de notre propre compréhension de ce qu’est vraiment l’éducation. Si nous définissons l’éducation comme l’amélioration des compétences, l’accroissement des connaissances et le raffinement du sens de l’esthétique, alors on se doit de reconnaître l’importance de l’art dans ce processus. L’art nous fait nous ouvrir à de nouvelles perceptions et réflexions sur la vie et les expériences humaines, contribuant ainsi à notre développement personnel.

Il est évident que l’art a le potentiel de nous éduquer sur différents plans – esthétique, intellectuel, émotionnel et spirituel. En effet, il ne s’agit pas seulement d’asseoir notre sens esthétique, mais de modifier la manière dont nous interprétons et interagissons avec le monde.

C’est pour ces raisons que la place de l’art dans l’éducation est indéniable et indiscutable. Il recèle d’un véritable potentiel d’éducation qui s’avère précieux dans notre monde en constante évolution. Alors, la prochaine fois que vous serez devant une toile, un texte ou une sculpture, rappelez-vous que vous ne regardez pas seulement un objet d’art, mais aussi un vecteur d’éducation capable d’humaniser notre perception du monde et de notre place dans ce vaste univers.